Історичні‌ ‌епохи,‌ ‌втілені‌ ‌в‌ ‌прикрасах:‌ ‌9‌ ‌базових‌ ‌ стилів‌ ‌в‌ ‌ювелірному‌ ‌мистецтві‌

Cтатті Дата публікації: 15 квітня 2020

Стиль — багато хто вважає, що це поняття не піддається визначенню і не має градацій і ступенів: стиль або є, або його немає. Приблизно як почуття гумору або почуття такту. Або голос, в кінці кінців. Виховати в собі почуття стилю так само складно, як навчитися влучно жартувати. Вважається, що якщо людині це не було дано від природи, генетично, здобути це вже неможливо. Але ми з цією думкою категорично не згодні. Стиль в нашому уявленні — це те, чим ми є, те, у що ми одягаємося, те, про що знаємо і про що читаємо. Це в тому числі і прикраси, які є нашими незмінними супутниками в будь-якій життєвій ситуації. Але ж у кожної такої прикраси теж є стиль. Не знали? Тоді пропонуємо вам обговорити стилі в ювелірному мистецтві: це корисно і для розширення інтелектуальних горизонтів, і для розвитку свого власного відчуття стилю, яке, всупереч розхожій думці, все ж таки можна в собі виховати.

Ювелірний стиль — це ...

Архітектурних стилів існує безліч. Одні з них досить давні і цілком самостійні. Інші з'явилися порівняно нещодавно шляхом злиття декількох стилів, які існували до цього. У ювелірному мистецтві все точно так само: є старі стилі, з досвідом і багатою історією, а є нові — які тільки-но починають приваблювати шанувальників та обростати сенсами. Але всі стилі прикрас, незалежно від дати їх появи, мають характерні особливості, за якими їх може впізнати навіть новачок або абсолютний дилетант в ювелірному мистецтві.

Готика

Характеристики: рельєфність, масивність, символічність 

Яскравий приклад готичної архітектури — Кельнський собор, який є пам'яткою однойменного німецького міста, і Нотр-Дам-де-Парі, який був понівечений пожежею в 2019 році, але не дивлячись на це залишився незламним і найвпізнаванішим символом Парижа та Франції в цілому. Готичний стиль як напрямок у мистецтві виник в Середньовіччі і практично відразу став популярний. Ювелірні прикраси, як і архітектурні споруди, стали химерними, масивними та масштабними. Їх деталі стали рельєфними і символічними. А в якості основних матеріалів для виготовлення прикрас використовувалося чорнене срібло, класичне жовте золото і самоцвіти — переважно червоного та чорного кольорів. 

Сьогодні існує безліч варіацій на тему ювелірної готики. Причому як в ніші дизайнерських ювелірних виробів, так і в сегменті бюджетної мас-маркетовської біжутерії. У суспільстві існує думка, що готика — це для молоді. Хоча в реальності це не так. Готичні прикраси можуть стати невід'ємним штрихом до вашого образу незалежно від вашого віку, політичних уподобань та релігійних переконань. Особливо з огляду на той факт, що варіацій на готичну тему сьогодні більш ніж достатньо. Ми не станемо заперечувати існування такої молодіжної субкультури як готи, прихильники якої дійсно носять вельми характерну біжутерію, яка часом навіть лякає. Але краще акцентуємо вашу увагу на альтернативах. Якщо вам близький готичний стиль, ви можете сміливо віддати перевагу готичному ренесансу в ювелірному мистецтві або коштовностям контрастного стилю. І те, і інше — пом'якшена версія готики.

Бароко

Характеристики: велика кількість перлів, многоярусность, ажурні декоративні елементи 

Стиль бароко — це фактично дітище знаменитого італійського скульптора Мікеланджело. Лінії, що перетікають одна в одну, яскраві фарби та багато декоративних елементів — такі відмінні риси цього стилістичного напряму. Впізнати стиль бароко в архітектурі дуже просто. Найбільш яскраві його приклади — це барокова церква Карлскірхе, відома пам'ятка австрійської столиці, і Шенбрунн, колишня літня резиденція династії Габсбургів, розташована там же — в місті Відень. Ще один шедевр в стилі бароко — Площа святого Петра у Ватикані. Дуже впізнавано й характерно, правда ж? З прикрасами приблизно так само. 

Дорогоцінні аксесуари в стилі бароко — це, в першу чергу, ажурні брошки, дорогоцінний метал в яких нагадує італійське мереживо, і багацько перлів. Ці прикраси вперше з'явилися на стику сімнадцятого і вісімнадцятого століть, коли старенька Європа переживала чергові історичні потрясіння. Європейці на той час серйозно втомилися від того, що відбувається, і не бачили просвіту в довгому темному тунелі. І ось ювелірні майстри являють світу абсолютну красу — досконалу, непідробну, еталонну. Барокові прикраси повністю витіснили підвіски, які були неймовірно популярні практично до кінця XVII століття. Їм на зміну прийшли персні з секретом (схованкою, в яку можна було насипати отруту), шандельєри, які тоді називали сережками-канделябрами, і браслети, які складалися з декількох ярусів, розташованих один над одним.

Рококо

Характеристики: химерність, ювелірна пишність, багато химерних декоративних елементів 

Довгий час рококо вважався логічним продовженням барочного стилю в скульптурі і архітектурі. Його назва перекладається з латині як "наскальний". Сам термін був введений в мовний ужиток приблизно в середині XVIII століття і отримав особливе поширення в Італії. Італійці, до речі, стиль рококо дійсно полюбили. На відміну від французів, у яких він зовсім не прижився. Яскравими прикладами цього архітектурного стилю можна вважати португальську церкву Франциска Ассизького і палац Амалієнбург, розташований неподалік від столиці Баварії — Мюнхена. 

Отже, як же відрізнити рококо від бароко в ювелірному мистецтві і архітектурі. Ці стилі дійсно дуже схожі між собою. Однак вважати рококо вищим ступенем мистецтва бароко можна. Це абсолютно різні напрямки. Ви зрозумієте це, якщо придивитеся до шедеврів згаданих вище стилів. Коштовності, виконані в стилі рококо, відрізняються від барокових своїми плавними лініями та асиметричністю. У барокових прикрасах були відсутні завитки, а в прикрасах рококо вони навпаки є одним з найбільш характерних елементів. Вироби, виконані в стилі рококо, більш округлі, м'якіші за своєю формою. Воно й не дивно, адже латинське слово rocaille, похідним від якого є термін "рококо", означає орнамент, який повторює завиток морської раковини. 

Не можна сказати, що з появою стилю рококо в декорі з'явилися якісь нові елементи. По суті, всі елементи були старими, але їх зовнішній вигляд зазнав істотних змін. Наприклад, стрічки, які раніше були рівними, перетворилися в кучеряві текстильні "локони". Листя, що імітує справжнє, зігнулося і стало більш витонченим. Бутони квітів, які тоді активно використовували в інтер'єрах, стали більш пишними. Пишність, характерна для рококо, проявилася і в ювелірному мистецтві: прикраси дійсно вражали своєю шикарністю. 

Саме тоді, на початку XVIII століття, діамант зайняв першу позицію в рейтингу дорогоцінних каменів. Гранований алмаз став найзатребуванішим каменем усіх часів і народів. (Його, до речі, і до сих пір жоден самоцвіт не потіснив з цієї позиції.) У зв'язку з цим особливу популярність здобули каблучки "паве", в яких зовсім непомітна металева оправа. Така каблучка, як мощена дорога, була "вимощена" діамантами, і складалося враження, що камені самі "сидять" на пальці, не маючи під собою золотої основи. Бріолез — сережки з рухомими підвісками — теж родом звідти, з епохи буяння стилю рококо.

Класицизм

Характеристики: цілісність, прості форми, стриманий, але розкішний декор 

Розкіш і вишуканість, завдяки яким стиль рококо заволодів умами мільйонів, через якийсь час почали набридати. Людям хотілося чогось більш простого, лаконічного, зрозумілого. У другій половині вісімнадцятого століття на зміну стилю рококо прийшов класицизм, що втілився в літературних творах Мольєра і Вольтера, а також в архітектурних шедеврах шотландця Роберта Адама і француза Жака-Жермена Суффло. Абсолютна симетрія, геометричні орнаменти, повернення до античних сюжетів і рівні чіткі лінії — таким перед людьми другої половини XVIII століття постав класицизм. 

Цікаво, що в ювелірному мистецтві класичний стиль надовго не затримався. Він прожив усього кілька десятиліть, але при цьому залишив в ювелірній справі відбиток. Якщо ви подивитеся на сучасні коштовності, то зрозумієте, що класичний стиль по суті нікуди не зник. Він існує і понині. Причому не просто існує: він широко затребуваний серед сучасних модників. Дизайнери тільки і роблять, що доповнюють класичну основу різними елементами — і отримують начебто принципово нову прикрасу, але по суті добре забуту стару. Просто злегка осучаснену та модернізовану.

Ар-нуво

Характеристики: об'єднання готичних і японських рис, присутність флоральних елементів 

Батьківщиною стилю модерн (він же ар-нуво) стали відразу дві країни: Франція і Росія. Це стилістичне спрямування в мистецтві з'явилося ближче до кінця позаминулого століття, тобто фактично в останнє десятиліття XIX століття. Молоді шедеври ар-нуво були сумішшю класики, готики і японського стилю. Вони обов'язково були доповнені флоральними орнаментами або рослинними елементами. Модерн безумовно був одним з найбільш образних стилів. І виник він саме тоді, коли лаконічна класика приїлася і остогидла. 

Найвідомішим архітектурним шедевром в стилі ар-нуво вважається Ейфелева вежа. Дослідники вважають, що після Першої світової війни модерн плавно перетік в функціоналізм. Але згоди в цій гіпотетичній трансформації стилю вчені не досягли.

Ар-нуво — це був особливий етап у розвитку ювелірного мистецтва. Французькі ювеліри, створюючи свої модернові шедеври, орієнтувалися на японський стиль. А російські ювеліри використовували в якості орієнтира національні мотиви. Для того часу це було незвично і дуже по-новому. Тому новий стиль в ювелірній справі миттєво привернув увагу модників. Саме з появи ар-нуво стартувала мода на прикраси у формі тварин, коштовності у вигляді міфічних персонажів і флоральний ключ в ювелірному мистецтві.

Ар-деко

Характеристики: проста і чітка геометрія як противага класичним виробам 

Стиль ар-деко став логічним продовженням ар-нуво (модерну). Будівля-лайнер в Парижі, будівля радіомовної компанії BBC, дах Дженерал-електрик-білдінг — всі ці архітектурні споруди можна використовувати в якості ілюстрації до розповіді про ар-деко. Чітка геометрія, рівні лінії, прості силуети — ар-деко став логічним продовженням модерну, який, в свою чергу, увібрав в себе найкращі класичні риси. Ар-деко з'явився після Першої світової війни. Причому не випадково. Люди, обтяжені життєвими позовами, складними спогадами, розрухою і бідністю, мріяли про свято. І ювеліри їм це свято подарували. Блискучі, пишні, яскраві — на перший план коштовностей, виконаних в стилі ар-деко, вийшов камінь. 

Ар-деко, як і багато інших стилів, зародився у Франції. Але до кінця 20-х років минулого століття він поширився настільки, що перетнув кордони батьківщини — і потрапив в Сполучені Штати Америки. Не кажучи вже про решту європейських країн. Саме завдяки стилю ар-деко сьогодні ми носимо масивні браслети, масштабні ланцюжки та кулони, об'ємні кольє та шандельєри з великими незвичайними декоративними елементами. Ви не знайдете в виробах, виконаних в цьому стилі, завитків і м'яких ліній. Не буде в них і дрібних декорацій. Тільки чіткість і масштабність. І трохи епатажності, звичайно.

Авангард

Характеристики: графізм, нестандартне огранювання каменів, несподівані колірні поєднання 

Шаболовська телевізійна вежа, московський планетарій, будинок-майстерня Костянтина Мельникова — так виглядає поняття "радянський авангард", втілене в архітектурі. Якщо абстрагуватися від радянських шаблонів і перестати думати настільки вузько, то раптом виявиться, що цей напрямок в мистецтві з'явився в другій половині ХХ століття. Причому не тільки в країні, якої вже кілька десятиліть не існує. 

Авангард в ювелірному мистецтві виглядав як щось принципово нове, гнучке — і одночасно з цим тверде. Змішання різних кольорів, які, на думку прихильників класичних поєднань, категорично не підходять один одному. Використання графіки, Несподівані розміри і форми. І матеріали: звичайно ж, матеріали! Шкіра, каучук та інші ювелірні "надмірності" саме звідти родом. Ось якщо ви змішаєте все перераховане і додасте до цієї компанії золото і кілька діамантів, вийде авангардна прикраса. До речі, ювелірам авангард дуже сильно полюбився. Ще б пак, адже він надав майстрам абсолютну свободу дій — без будь-яких рамок та кордонів.

Бохо

Характеристики: простота, багатошаровість, пастельні відтінки 

Сучасні стилі ювелірних прикрас не такі численні, як умовно класичні. Однак їх історія появи і формування не менше цікава. Стиль бохо зародився порівняно нещодавно — в шістдесятих роках минулого століття. Творці цього стилю в ювелірному мистецтві зробили ставку на простоту та еклектику. Якщо вам подобаються прикраси, які поєднують в собі різні матеріали і відтінки, бохо — це саме те, на що вам варто звернути увагу. 

Спочатку прикраси в стилі бохо не мали нічого спільного з ювелірним мистецтвом. Для виготовлення такої біжутерії використовували виключно природні матеріали. Але з часом перелік "інгредієнтів" для бохо-виробів був переглянутий. До того ж з'явилося кілька різновидів цього стилю: 

  • бохо-гламур;
  • бохо-чоловічий;
  • еко-бохо. 

Кожен з цих підстилів гідний вашої уваги, якщо ви тяжієте до еклектики, самобутності та етнічної ідентичності, вираженої в прикрасах. І до речі, прикраси в стилі бохо найчастіше виготовляються зі срібла. Золото для цього стилю — занадто недоречний метал.

Хай-тек

Характеристики: чіткі лінії, застосування високих технологій, несподівані матеріали 

Стиль хай-так по суті такий самий молодий, як і бохо. Він з'явився максимум на десятиліття раніше — приблизно в п'ятдесяті роки ХХ століття, коли людство, оговтавшись після Другої світової війни, почало активно опановувати інноваційні технології. Прикраси хай-тек — це, в першу чергу, про форму, а не про матеріал. Навіть сьогодні найбільш затребуваними є вироби в стилі хай-тек, виготовлені зі сталі, а не з золота або платини. Такий тренд. 

А ще прикраси, виконані в одному з наймолодших стилістичних рішень, об'єднують в собі здавалося б непоєднувані між собою матеріали: діаманти і скло, сталь і срібло, шкіру, дерево і золото. Якісь ювелірні аксесуари дуже мінімалістичні та лаконічні. Інші ж, виготовлені в рамках цього стилю, навпаки, зухвалі і помітні настільки, що надіти їх наважиться тільки внутрішньо вільна людина.

Стиль жінки — це ...

З прикрасами розібралися. Залишилося розібратися з жіночою половиною людства. Адже почуття стилю — це, в першу чергу, про неї. У патріархальному суспільстві чоловікові прощають багато чого, а жінці довго пригадують навіть невміло підібраний капелюшок, який на одному зі світських заходів не личив брючному костюму. Втім, більшість емансипованих європейок (та й не тільки) подібне засудження з боку оточуючих не зупиняє. Це ще одне досягнення сучасності і чергове підтвердження того, що прекрасна половина людства все ж змогла відстояти свої права в світі, в якому до недавнього часу правили виключно чоловіки. 

Повернемося до питання про те, чи можливо виховати в собі почуття стилю. Дизайнери Gold.ua цілком впевнені, що так. При цьому "стильне" виховання виглядає не як конкретні рекомендації на кшталт "носіть лише чорне" або "надягайте тільки біле". Воно є своєрідним розумінням основ, прописних істин, які, в першу чергу, концентрують дівчину на усвідомленні і прийнятті власного "Я". Кажуть, це найскладніший крок. Але ми спробуємо, бо знаємо: хто не ризикує, той не п'є шампанське. А за келих життєствердного просекко можна душу і дияволу продати — але тільки тому, що носить Prada, звісно ж.

...свіжий погляд на моду

Плутати моду і стиль категорично неприпустимо. Вся справа в тому, що мода занадто часто сприймає себе всерйоз. А дівчина, яка вдягнена суцільно в самі "писки" моди, виглядає, як манекен в дорогому магазині. І в даному випадку вкрай важливо, на якому слові під час читання ви зробите акцент: на слові "дорогому" або на слові "манекен". Ми наполягаємо на останньому. 

Що ж стосується стилю, він завжди виражається в певному скептицизмі, який дівчина відчуває по відношенню до модних авторитетів. Зважений і критичний підхід до чогось — це завжди більш привабливо і гідно. Куди краще, ніж любов до ультрамодних трендів апріорі і без розбору. Абстрактних правил недостатньо для того, щоб бути стильною і з кожним днем ​​підтверджувати зовнішнім виглядом свій високий статус. Важливо не просто носити модне, важливо навчитися вибирати серед трендів те, що підходить саме вам. Вам може здатися, що без особливого інстинкту і відчуття тут не впоратися. Але насправді, знання базових правил зазвичай досить для того, щоб виглядати, як жива ікона стилю, а не як пластикова.

...сміливість виділятися в натовпі

Якщо ви виходите з дому тільки в тому, в чому відчуваєте себе королевою, і при цьому на вас обертаються перехожі, — швидше за все, ви знаєте, як не стати частиною сірої маси і виділитися в і без того барвистому мегаполісі. Не зрозумійте неправильно: виділятися в натовпі — це зовсім не означає "приходити на співбесіду в одязі з натурального хутра" або "виходити на променад у всьому яскраво-червоному". У пошуках себе важливо не переборщити. Хоча не приховуємо: деяким сильним особистостям і в однотонному червоному вбранні вдається виглядати надзвичайно.

...почуття міри

Колись давно іменитий дизайнер Ів Сен Лоран сказав, що "головне в сукні — це жінка, на яку вона надіта". Одяг та ювелірні прикраси не можуть бути вашою індивідуальністю. Вони можуть бути лише фоном для неї. І вважається, що чим простіший цей фон, тим яскравіше на ньому буде виділятися ваше власне "Я". А за модними трендами індивідуальності не розгледіти, вже вибачте. Тому до ультрамодних тенденцій варто відноситися з обережністю. 

Щоб відточити власне почуття міри, ми рекомендуємо вам не просто вивчити ювелірні стилі — ми радимо вам приміряти вироби всіх доступних стилістик та обрати той, в якому ви відчуваєте себе комфортно. Точно так само і з одягом: навіщо надягати еклектичне вбрання, придбане за декілька сотень доларів у відомому магазині, якщо ви відчуваєте себе в ньому незатишно і дивно. Краще одягнутися в старій добрій Zara, вибравши базову композицію і відчувши себе на вершині світу: бо куплені речі сидять на вас ідеально, підкреслюють те, що потрібно підкреслити, і не привертають уваги до решти.

...вміння працювати зі своїми вадами

І ми говоримо зовсім не про зайву вагу, яку, на наш погляд, називати зайвою не зовсім правильно. Не кажучи вже про формулювання "вада", яке сьогодні, в епоху панування моделей plus size, є не тільки дискримінуючим, а й дуже застарілим. У кожної з нас є якісь недоліки: у когось носик кирпатий, комусь категорично не подобається родимка на щоці, а хтось все життя мучиться через проміжку між передніми зубами. 

Стиль — це вміння працювати зі своїми вадами, не соромлячись їх і не приховуючи (тим більше що деякі приховати просто неможливо). Це талант перетворити недолік в принаду, яка буде виділяти вас на тлі інших і послужить своєрідним маячком для того єдиного, який буде шукати вас в натовпі.

...увага до деталей

Ось ми і повернулися до того, з чого почали розмову. Стиль — це увага до деталей і вміння їх підбирати. Стилі ювелірних прикрас, яким була присвячена наша сьогоднішня розмова, 3 ключ до розгадки цього пункту. Дівчата, які усвідомлено відмовляються від носіння дорогоцінних виробів та біжутерії, роблять грубу помилку. Адже всього один виріб здатен змінити вбрання і лук в цілому до невпізнаваності. Лаконічний кулон на тлі вечірньої сукні виглядає ніжно і жіночно. А шикарне кольє, об'єднане із суворим однокольоровим дизайнерським костюмом, — це зовсім верх шику. Прикраси — це індикатор смаку людини. І якщо вірити іменитим кутюр'є, вроджена увага до деталей зустрічається нечасто. Але як знати, можливо, саме ви — той самий виняток з правил.

Розповісти друзям: