Исторические эпохи, воплощенные в украшениях: 9 базовых стилей в ювелирном искусстве

• Ювелирный стиль — это...
  
  • Готика
  • Барокко
  • Рококо
  • Классицизм
  • Ар-нуво
  • Ар-деко
  • Авангард
  • Бохо
  • Хай-тек
• Стиль женщины — это...
  
  • ...трезвый взгляд на моду
  • ...смелость выделяться в толпе
  • ...чувство меры
  • ...умение работать со своими изъянами
  • ...внимание к деталям

Стиль — многие считают, что это понятие не поддается определению и не имеет градаций и степеней: стиль или есть, или его нет. Примерно как чувство юмора или чувство такта. Или голос, в конце концов. Воспитать в себе чувство стиля так же сложно, как научиться метко шутить. Считается, что если человеку это не было дано от природы, генетически, пиши пропало. Но мы с этим мнением категорически не согласны. Стиль в нашем представлении — это то, чем мы является, то, во что одеваемся, то, о чем знаем и о чем читаем. Это в том числе и украшения, которые являются нашими неизменными спутниками в любой жизненной ситуации. А ведь у каждого такого украшения тоже есть стиль. Не знали? Тогда предлагаем вам обсудить стили в ювелирном искусстве: это полезно и для расширения интеллектуальных горизонтов, и для развития своего собственного чувства стиля, которое, вопреки расхожему мнению, все-таки можно в себе воспитать.

Ювелирный стиль — это...

Архитектурных стилей существует невероятное множество. Одни из них довольно древние и вполне самостоятельные. Другие появились сравнительно недавно путем слияния нескольких существовавших до этого стилей. В ювелирном искусстве всё точно так же: есть старые стили, с опытом и богатой историей, а есть новые — которые только-только начинают обрастать поклонниками и смыслами. Но все стили украшений, независимо от даты их появления на свет, имеют характерные особенности, по которым их может опознать даже новичок или абсолютный дилетант в ювелирном искусстве.

Готика

Характеристики: рельефность, массивность, символичность

Яркий пример готической архитектуры — Кёльнский собор, который является достопримечательностью одноименного немецкого города, и Нотр-Дам-де-Пари, который был изувечен пожаром в 2019 году, но несмотря на это остался несокрушимым и самым узнаваемым символом Парижа и Франции в целом. Готический стиль как направление в искусстве возник в Средние века, и практически сразу стал популярен. Ювелирные украшения, как и архитектурные сооружения, приобрели вычурность, массивность и масштабность. Их детали стали рельефными и символичными. А в качестве основных материалов для изготовления украшений использовалось черненое серебро, классическое желтое золото и самоцветы — преимущественно красного и черного цветов. 

Сегодня существует множество вариаций на тему ювелирной готики. Причем как в нише дизайнерских ювелирных изделий, так и в сегменте бюджетной масс-маркетовской бижутерии. В обществе бытует мнение, что готика — удел молодежи. Хотя в реальности это не так. Готические украшения могут стать неотъемлемым штрихом к вашему образу независимо от вашего возраста, политических предпочтений и религиозных убеждений. Особенно учитывая тот факт, что вариаций на готическую тему сегодня предостаточно. Мы не станем отрицать существование такой молодежной субкультуры как готы, приверженцы которой действительно носят весьма характерную, порой пугающую бижутерию. Но лучше акцентируем ваше внимание на альтернативах. Если вам близок готический стиль, вы можете смело отдать предпочтение готическому ренессансу в ювелирном искусстве или драгоценностям контрастного стиля. И то, и другое — мягкая версия готики.

Барокко

Характеристики: обилие жемчуга, многоярусность, ажурные декоративные элементы

Стиль барокко — это фактически детище знаменитого итальянского скульптора Микеланджело. Линии, перетекающие друг в друга, яркие краски и изобилие декоративных элементов — таковы отличительные особенности этого стилистического направления. Узнать стиль барокко в архитектуре очень просто. Наиболее яркие его примеры — это барочная церковь Карлскирхе, известная достопримечательность Австрийской столицы, и Шёнбрунн, бывшая летняя резиденция династии Габсбургов, расположенная там же — в городе Вена. Еще один шедевр в стиле барокко — Площадь святого Петра в Ватикане. Узнаваемо и характерно, правда ведь? С украшениями примерно так же. 

Драгоценные аксессуары в стиле барокко — это, в первую очередь, ажурные броши, драгоценный металл в которых напоминает итальянское кружево, и изобилие жемчуга. Эти украшения впервые появились на стыке семнадцатого и восемнадцатого столетий, когда старушка-Европа переживала очередные исторические потрясения. Европейцы к тому времени всерьез устали от происходящего и не видели просвета в длинном темном туннеле. И вот ювелирные мастера являют миру абсолютную красоту — совершенную, неподдельную, эталонную. Барочные украшения полностью вытеснили подвески, которые были невероятно популярны практически до конца XVII века. Им на смену пришли перстни с секретом (тайником, в который можно было насыпать яд), шандельеры, которые тогда называли серьгами-канделябрами, и браслеты, которые состояли из нескольких ярусов, располагавшихся друг над другом.

Рококо

Характеристики: витиеватость, ювелирная пышность, изобилие вычурных декоративных элементов

Долгое время рококо считался логичным продолжением барочного стиля в скульптуре и архитектуре. Его название переводится с латыни как “наскальный”. Сам термин был введен в речевой обиход примерно в середине XVIII столетия и получил особенное распространение в Италии. Итальянцы, кстати, стиль рококо действительно полюбили. В отличие от французов, у которых он совершенно не прижился. Яркими примерами этого архитектурного стиля можно считать португальскую церковь Франциска Ассизского и дворец Амалиенбург, расположенный неподалеку от столицы Баварии — Мюнхена. 

Итак, как же отличить рококо от барокко в ювелирном искусстве и архитектуре. Эти стили действительно очень схожи между собой. Однако считать рококо высшей степенью искусства барокко нельзя. Это абсолютно разные направления. Вы поймете это, если присмотритесь к шедеврам упомянутых стилей. Драгоценности, выполненные в стиле рококо, отличаются от барочных своими плавными линиями и ассиметричностью. В барочных украшениях отсутствовали завитки, а в украшениях рококо они наоборот являются одним из самых характерных элементов. Изделия, выполненные в стиле рококо, более округлые, более мягкие по своей форме. Оно и неудивительно, ведь латинское слово rocaille, производным от которого является термин “рококо”, означает орнамент, который повторяет завиток морской раковины. 

Нельзя сказать, что с появлением стиля рококо в декоре появились какие-то новые элементы. По сути, все элементы были старыми, но их внешний вид претерпел существенные изменения. К примеру, ленты, которые раньше были ровными, превратились в кудрявые текстильные “локоны”. Листья, имитирующие настоящие, изогнулись и стали более утонченными. Бутоны цветов, которые тогда активно использовали в интерьерах, стали более пышными. Пышность, характерная для рококо, проявилась и в ювелирном искусстве: украшения действительно поражали своей шикарностью. 

Именно тогда, в начале XVIII столетия, бриллиант занял первую позицию в рейтинге драгоценных камней. Граненый алмаз стал самым востребованным камнем всех времен и народов. (Его, кстати, и до сих пор ни один самоцвет не потеснил на этой позиции.) В связи с этим особую популярность обрели кольца “паве”, в которых совершенно незаметна металлическая оправа. Такое кольцо, как мощеная дорога, было “вымощено” бриллиантами, и создавалось впечатление, что камни сами “сидят” на пальце, не имея под собой золотой основы. Бриолез — серьги с подвижными подвесками — тоже родом оттуда, из эпохи торжества стиля рококо.

Классицизм

Характеристики: целостность, простые формы, сдержанный, но роскошный декор

Роскошь и вычурность, благодаря которым стиль рококо завладел умами миллионов, через какое-то время стали надоедать. Людям хотелось чего-то более простого, лаконичного, понятного. Во второй половине восемнадцатого столетия на смену стилю рококо пришел классицизм, воплотившийся в литературных произведениях Мольера и Вольтера, а также в архитектурных шедеврах шотландца Роберта Адама и француза Жака-Жермена Суффло. Абсолютная симметрия, геометрические орнаменты, возврат к античным сюжетам и ровные четкие линии — таким перед людьми второй половины XVIII века предстал классицизм. 

Интересно, что в ювелирном искусстве классический стиль надолго не задержался. Он прожил всего несколько десятилетий, но при этом оставил в ювелирном деле неизгладимый отпечаток. Если вы посмотрите на современные драгоценности, то поймете, что классический стиль по сути никуда не исчез. Он существует и поныне. Причем не просто существует: он широко востребован среди современных модников. Дизайнеры только и делают, что дополняют классическую основу различными элементами — и получают вроде бы принципиально новое украшение, но по сути хорошо забытое старое. Просто слегка осовремененное и модернизированное.

Ар-нуво

Характеристики: объединение готических и японских черт, присутствие флоральных элементов

Родиной стиля модерн (он же ар-нуво) стали сразу две страны: Франция и Россия. Это стилистическое направление в искусстве появилось ближе к концу позапрошлого века, то есть фактически в последнее десятилетие XIX столетия. Молодые шедевры ар-нуво были смесью классики, готики и японского стиля. Они обязательно были дополнены флоральными орнаментами или растительными элементами. Модерн безусловно был одним из наиболее образных стилей. И возник он именно тогда, когда лаконичная классика приелась и опостылела.  

Самым известным архитектурным шедевром в стиле ар-нуво считается Эйфелева башня. Исследователи полагают, что после Первой мировой войны модерн плавно перетек в функционализм. Но согласия в этой гипотетической трансформации стиля ученые не достигли.  

Ар-нуво — это был совершенно особенный этап в развитии ювелирного искусства. Французские ювелиры, создавая свои модерновые шедевры, ориентировались на японский стиль. А русские ювелиры использовали в качестве ориентира национальные мотивы. Для того времени это было непривычно и ново. Поэтому новый стиль в ювелирном деле тут же привлек внимание модников. Именно с появления ар-нуво стартовала мода на украшения в форме животных, драгоценности в виде мифических персонажей и флоральный ключ в ювелирном искусстве.

Ар-деко

Характеристики: простая и четкая геометрия как противовес классическим изделиям

Стиль ар-деко стал логичным продолжением ар-нуво (модерна). Здание-лайнер в Париже, здание радиовещательной компании BBC, крыша Дженерал-электрик-билдинг — все эти архитектурные сооружения можно использовать в качестве иллюстрации к рассказу об ар-деко. Четкая геометрия, ровные линии, простые силуэты — ар-деко стал логичным продолжением модерна, который, в свою очередь, вобрал в себя лучшие классические черты. Ар-деко появился после Первой мировой войны. Причем неслучайно. Люди, обремененные жизненными тяжбами, сложными воспоминаниями, разрухой и бедностью, мечтали о празднике. И ювелиры им этот праздник подарили. Блестящие, пышные, яркие — на первый план драгоценностей, выполненных в стиле ар-деко, вышел камень. 

Ар-деко, как и многие другие стили, зародился во Франции. Но к концу 20-х годов прошлого века он распространился настолько, что пересек границы родины — и попал в Соединенные Штаты Америки. Не говоря уж об остальных европейских странах. Именно благодаря стилю ар-деко сегодня мы носим массивные браслеты, масштабные цепочки и кулоны, объемные колье и шандельеры с крупными необычными декоративными элементами. Вы не найдете в изделиях, выполненных в этом стиле, завитков и мягких линий. Не будет в них и мелких декораций. Только четкость и масштабность. И немного эпатажности, конечно.

Авангард

Характеристики: графизм, нестандартная огранка камней, неожиданные цветовые сочетания

Шаболовская телевизионная башня, московский планетарий, дом-мастерская Константина Мельникова — так выглядит понятие “советский авангард”, воплощенное в архитектуре. Если абстрагироваться от советских шаблонов и перестать размышлять настолько узко, то вдруг окажется, что это направление в искусстве появилось во второй половине ХХ века. Причем не только в стране, которой уже несколько десятилетий не существует.  

Авангард в ювелирном искусстве выглядел как нечто принципиально новое, гибкое — и одновременно с этим твердое. Смешение различных цветов, которые, по мнению приверженцев классических сочетаний, категорически не подходят друг другу. Использование графики, Неожиданные размеры и формы. И материалы: конечно же, материалы! Кожа, каучук и прочие ювелирные “излишества” именно оттуда родом. Вот если вы смешаете все перечисленное и добавите к этой компании золото и несколько бриллиантов, получится авангардное украшение. Кстати, ювелирам авангард очень сильно полюбился. Еще бы, ведь он предоставил мастерам абсолютную свободу действий — без каких бы то ни было рамок и границ.

Бохо

Характеристики: простота, многослойность, пастельные оттенки

Современные стили ювелирных украшений не так многочисленны, как условно классические. Однако их история появления и формирования не менее интересна. Стиль бохо зародился сравнительно недавно — в шестидесятых годах прошлого века. Создатели этого стиля в ювелирном искусстве сделали ставку на простоту и эклектику. Если вам нравятся украшения, сочетающие в себе самые разные материалы и оттенки, бохо — это именно то, на что вам стоит обратить внимание. 

Изначально украшения в стиле бохо не имели ничего общего с ювелирным искусством. Для изготовления такой бижутерии использовали исключительно природные материалы. Но со временем перечень “ингредиентов” для бохо-изделий был пересмотрен. К тому же появилось несколько разновидностей этого стиля: 

1. бохо-гламур;
2. бохо-мужской;
3. эко-бохо. 

Каждый из этих подстилей достоин вашего внимания, если вы тяготеете к эклектике, самобытности и этнической идентичности, выраженной в украшениях. И кстати, украшения в стиле бохо чаще всего изготавливаются из серебра. Золото для этого стиля слишком вычурный металл.

Хай-тек

Характеристики: четкие линии, применение высоких технологий, неожиданные материалы

Стиль хай-так по сути так же молод, как и бохо. Он появился максимум на десятилетие раньше — примерно в пятидесятые годы ХХ века, когда человечество, оправившись после Второй мировой войны, начало активно осваивать инновационные технологии. Украшения хай-тек — это, в первую очередь, про форму, а не про материал. Даже сегодня наиболее востребованными являются изделия в стиле хай-тек, изготовленные из стали, а не из золота или платины. Таков тренд. 

А еще украшения, выполненные в одном из самых молодых стилистических решений, объединяют в себе казалось бы несочетаемые между собой материалы: бриллианты и стекло, сталь и серебро, кожу, дерево и золото. Какие-то ювелирные аксессуары весьма минималистичны и лаконичны. Другие же, изготовленные в рамках этого стиля, наоборот, дерзкие и броские настолько, что надеть их осмелится только внутренне свободный человек.

Стиль женщины — это...

С украшениями разобрались. Осталось разобраться с женской половиной человечества. Ведь чувство стиля — это, в первую очередь, о ней. В патриархальном обществе мужчине прощают многое, а женщине долго припоминают даже неумело подобранную шляпку, которая на одном из светских мероприятий не гармонировала с брючным костюмом. Впрочем, большинство эмансипированных европеек (да и не только) подобное осуждение со стороны окружающих не останавливает. Это еще одно достижение современности и очередное подтверждение того, что прекрасная половина человечества все же смогла отстоять свои права в мире, в котором до недавнего времени правили исключительно мужчины.  

Вернемся к вопросу о том, возможно ли воспитать в себе чувство стиля. Дизайнеры Gold.ua всецело уверены, что да. При этом “стильное” воспитание выглядит не как конкретные рекомендации вроде “носите только черное” или “надевайте только белое”. Оно является своеобразным пониманием основ, прописных истин, которые, в первую очередь, концентрируют девушку на осознании и принятии собственного “Я”. Говорят, это самый сложный шаг. Но мы попробуем, потому что знаем: кто не рискует, тот не пьет шампанское. А за бокал жизнеутверждающего просекко можно душу и дьяволу продать — но только тому, который носит Prada, разумеется. 

...трезвый взгляд на моду

Путать моду и стиль категорически недопустимо. Всё дело в том, что мода слишком часто воспринимает себя всерьез. А девушка, сплошь одетая в “писки” моды, выглядит, как манекен в дорогом магазине. И в данном случае крайне важно, на каком слове при прочтении вы сделаете акцент: на слове “дорогом” или на слове “манекен”. Мы настаиваем на последнем. 

Что же касается стиля, он всегда выражается в определенном скептицизме, который девушка испытывает по отношению к модным авторитетам. Взвешенный и критический подход к чему либо — это всегда более привлекательно и достойно. Куда лучше, чем любовь к ультрамодным трендам априори и без разбора. Абстрактных правил недостаточно для того, чтобы прослыть стильной и день ото дня подтверждать внешним видом свой высокий статус. Важно не просто носить модное, важно научиться выбирать среди трендов то, что подходит именно вам. Вам может показаться, что без особого инстинкта и чутья здесь не справиться. Но на самом деле, знания базовых правил обычно достаточно для того, чтобы выглядеть, как живая икона стиля, а не как пластиковая.

...смелость выделяться в толпе

Если вы выходите из дома только в том, в чем чувствуете себя королевой, и при этом на вас оборачиваются прохожие, — скорее всего, вы знаете, как не стать частью серой массы и выделиться в и без того красочном мегаполисе. Не поймите превратно: выделяться в толпе — это вовсе не означает “приходить на собеседование в одежде из натурального меха” или “выходить на променад во всем ярко-алом”. В поисках себя важно не переборщить. Хотя не скроем: некоторым сильным личностям и в однотонном красном наряде удается выглядеть сногсшибательно.

...чувство меры

Когда-то давно именитый дизайнер Ив Сен Лоран сказал, что “главное в платье — это женщина, на которую оно надето”. Одежда и ювелирные украшения не могут быть вашей индивидуальностью. Они могут быть лишь фоном для нее. И считается, что чем проще этот фон, тем ярче на нем будет выделяться ваше собственное “Я”. А за модными трендами индивидуальности не разглядеть, уж простите. Поэтому к ультрамодными тенденциями стоит пользоваться с осторожностью. 

Чтобы отточить собственное чувство меры, мы рекомендуем вам не просто изучить ювелирные стили — мы советуем вам примерить изделия всех доступных стилистик и выбрать то, в котором вы чувствуете себя комфортно. Точно так же и с одеждой: какой толк в эклектическом костюме, купленном за несколько сотен долларов в известном магазине, если вы чувствуете себя в нем неуютно и странно. Куда лучше одеться в старой доброй Zara, выбрав базовую композицию и ощутив себя на вершине мира: потому что купленные вещи сидят на вас идеально, подчеркивают то, что нужно подчеркнуть, и не привлекают внимания к остальному.

...умение работать со своими изъянами

И мы говорим отнюдь не о лишнем весе, который, на наш взгляд, и лишним-то называть не совсем правильно. Не говоря уж о формулировке “изъян”, которая сегодня, в эпоху господства моделей plus size, является не только дискриминирующей, но и весьма устаревшей. У каждой из нас есть какие-то недочеты: у кого-то носик вздернут вверх, кому-то категорически не нравится родинка на щеке, а кто-то всю жизнь мучается из-за промежутка между передними зубами. 

Стиль — это умение работать со своими изъянами, не стыдясь их и не скрывая (тем более что некоторые скрыть просто невозможно). Это талант превратить недостаток в привлекательную особенность, которая будет выделять вас на фоне остальных и послужит своеобразным маячком для того единственного, который будет искать вас в толпе.

...внимание к деталям

Вот мы и вернулись к тому, с чего начали разговор. Стиль — это внимание к деталям и умение их подбирать. Стили ювелирных украшений, которым был посвящен наш сегодняшний разговор, — ключ к разгадке этого пункта. Девушки, которые осознанно отказываются от ношения драгоценных изделий и бижутерии, совершают грубейшую ошибку. Ведь всего одно изделие способно преобразить наряд до неузнаваемости. Лаконичный кулон на фоне вечернего платья выглядит нежно и женственно. А шикарное колье, объединенное со строгим однотонным дизайнерским костюмом, — это и вовсе верх шика. Украшения — это индикатор вкуса человека. И если верить именитым кутюрье, врожденное внимание к деталям встречается нечасто. Но как знать, возможно, именно вы — то самое исключение из правил.