Другая география: ювелирные бренды, которые стали мировыми знаменитостями, и их драгоценные “визитки”

• Ювелирные дома Европы: роскошь вперемешку с уникальностью
• Франция: родина изящной помпезности
• Cartier
• Boucheron
• Van Cleef & Arpels
• Италия: солнечное великолепие ювелирной пышности
• Damiani
• Buccellati
• Швейцария: богатство всему голова
• Chopard
• De Grisogono
• Великобритания: наследие колониального шика
• Graff
• Ювелирные дома Азии: тонкая философия Востока в драгоценностях
• Ювелирные дома США: ставка на шик и изящество

Драгоценности и ювелирные аксессуары — это наши с вами дорогие помощники, небольшие предметы, которые самим своим присутствием способны творить чудеса. Они делают нас ярче, нежнее, симпатичнее. Драгоценные украшения привлекают к девушкам внимание мужчин, служат отличной идеей для подарка и простого выражения своих чувств. Но главное — правильно подобранные ювелирные аксессуары делают нас увереннее в себе и в конечном счете счастливее. Редкая девушка может прожить жизнь без любимых украшений.

Но еще более редкая девушка может позволить себе купить ювелирные украшения известных производителей мирового уровня. Ювелирные бренды-легенды, кажется, создаются не для того чтобы мы покупали их украшения. Они являются своеобразным музеем, в котором собраны модные коллекции, настоящие ювелирные произведения искусства со всего мира. Приобретать «музейные экспонаты», конечно, не запрещено. Но давайте для начала полюбуемся на ювелирные фирмы мира, сумевшие завоевать популярность вселенского уровня. Чем знамениты эти бренды и как они достигли такого феноменального успеха? Мы все вам расскажем.

Ювелирные дома Европы: роскошь вперемешку с уникальностью

Практически в каждой европейской стране есть ювелирная компания, название которой известно во всем мире. Но самыми известными странами-«поставщиками» ювелирных шедевров однозначно являются три страны.

1. Франция: традиционный законодатель стиля, и не только ювелирного.
2. Италия: южный страстный темперамент итальянцев позволяет им фантазировать, играть с цветом и формой, создавая уникальные произведения искусства.
3. Швейцария: состоятельность страны не позволяет ей стоять в стороне от мировой ювелирной моды.

К этой супертройке часто примыкает Великобритания: колониальное прошлое этой страны теснейшим образом связано с Индией — мировым поставщиком бриллиантов. Но британцы слишком «замкнуты на себе», если можно так выразиться: островитяне отнюдь не открыты миру. Но на этом европейская ювелирная традиция, пожалуй, может считаться оконченной. Даже если в каких-нибудь других странах Старого Света и появляются талантливые ювелиры, спустя короткое время они обязательно переезжают в одну из топ-стран и становятся сотрудниками местных ювелирных гигантов.

Франция: родина изящной помпезности

Французских ювелирных брендов, претендующих на статус мировых знаменитостей, чрезвычайно много. Все эти компании объединяет одно: непременное использование самых дорогих материалов и создание эффектных вау-драгоценностей. Расскажем только о самых знаменитых французских брендах.

Cartier

Старейшая французская компания, которая появилась на свет в далеком 1847 году. О бренде Картье слышали, кажется, даже те, кто вообще не интересуется модой. Еще бы, ведь компания «одевала головы» представителей множества королевских фамилий самых знатных династий Европы. А еще говорят, что ее преданной поклонницей была сестра Наполеона Бонапарта. Ну, того самого… Неудивительно поэтому, что бренд делает ставку на люксовые украшения, роскошь и шик — а как иначе?

Картье работает только с самыми топовыми материалами. Золото и платина, бриллианты и рубины — шикарному бренду под стать только они. Кстати, интересный факт: из десяти самых дорогих рубинов в мире четыре камушка «отобрал» себе на аукционе именно этот ювелирный бренд.

Топ-5 знаковых украшений от Картье

Особенной узнаваемостью среди изделий этого бренда пользуются несколько драгоценных аксессуаров.

1. Кольца-тринити. Тройное кольцо состоит из трех видов золота, каждое из которых имеет свое символическое значение: розовый цвет означает любовь, желтый — верность, а белый — дружбу.
2. Женские часы-браслеты. Прямоугольные часики небольшого размера, инкрустированные бриллиантами, — это отличный пример совмещения эстетики и функциональности. Придуман аксессуар, на минуточку, был в 1888 году! Такие часы стали буквально must have для всех европейских модниц и голливудских див.
3. Драгоценности в виде насекомых и диких животных. Главное дикое животное для бренда — пантера. Это символ успеха и настоящий талисман французской компании. И именно так называется одноименная коллекция украшений. Но не пантерой единой: в списке шедевров Картье можно найти очаровательных крокодилов, попугаев, стрекоз, бабочек и скарабеев. Разумеется, все это сделано исключительно из очень дорогих материалов — золота, платины и бриллиантов.
4. Гвозди. Именно так — культовой стала коллекция колец, кулонов и сережек в урбанистическом стиле, главным гвоздем которой стал… гвоздь. Выглядит это очень смело, слегка дерзко, но в лучших традициях Картье — а значит, роскошно.
5. Круглый браслет LOVE. Это изделие, выпущенное в свободолюбивые шестидесятые, очень полюбилось модницам того времени, а благодаря современным селебрити совершенно точно получило второе дыхание популярности. Еще бы, ведь его носит, например, Дженнифер Энистон и даже сама Анджелина Джоли!

Компания не ограничивается производством исключительно ювелирных украшений. Громкое имя позволяет Картье продавать все — от ручек до зажигалок, от сумок до платков, от туалетной воды до шелковых платков.

Boucheron

Год основания этой компании также впечатляет: это 1858. За эти годы ювелиры компании Бушерон доказали всему миру: даже самые шокирующие на первый взгляд украшения, дерзкие дизайны и несочетаемые сочетания вполне могут спустя время стать спокойной классикой. Бушерон не стесняется использовать практически китч — перья, нарочито восточные мотивы и прочую экстравагантность, превратив эпатаж в ювелирную тенденцию. 

Любимым приемом можно назвать и обыгрывание сюжетов самой дикой фауны — колибри, попугаев, лягушек, лебедей, лошадей, волков, черепах, сов, лемуров, хамелеонов, ежей и ящериц. От этого «ювелирного зоопарка» разбегаются глаза — и ненапрасно. Фантазия и мастерство ювелиров компании способны из «мертвых» очень дорогих драгоценных камней и металлов создать практически живые создания, которые точно не останутся незамеченными.

Топ-3 знаковых украшений от Бушерон

Главная визитная карточка компании — изделия, связанные с флорой и фауной. Но дерзость бренда переходит все границы! 

1. Колье в виде змеи. В конце далекого XIX века основатель компании Фредерик Бушерон преподнес своей супруге такое колье перед своей далекой поездкой. Это был символ любви и защиты, а также обещание скорого возвращения. Украшение немедленно стало культовым — и благодаря необычному внешнему виду, и благодаря трогательной истории. Чуть меньше чем через сто лет наследники основателя решили обновить колье и выпустить целую коллекцию Serpent Bohème, посвященную той самой Габриэль Бушерон.
2. Листья плюща. Это растение является символичным для французской культуры. В стране любви плющ отвечает именно за это чувство — за любовь, за чувственность, за страсть, привязывающую вас к другому человеку, словно побеги плюща. Неудивительно поэтому, что за полтора столетия существования компании листья плюща неоднократно появлялись в качестве знаковых украшений. Из последних завораживающих аксессуаров можно вспомнить, например, подвеску «Куртизанка» и диадему, изготовленную специально для королевы Иордании. Есть у компании и отдельная коллекция Lierre de Paris, посвященная этому растению.
3. Кольцо Quatre. Подчас кажется, что Бушерон начинается там, где заканчивается Картье. Там, где последний зажат репутацией «бренд № 1», Бушерон смело заявляет: а нас это не тяготит! И получается такой шедевр, как кольцо Кватре. В полном соответствии с названием оно состоит из четырех компонентов: белого, розового, желтого золота (где-то мы такое видели, правда?) и феерической четвертой полоски из керамики. Смело? Еще бы. Классика? Безусловно.

Каждое украшение от Бушерон — это сама жизнь, воплощенная в драгоценных металлах и цветных камнях: жизнь страстная, чувственная, противоречивая, иногда философская, но неизменно прекрасная. Неудивительно поэтому, что выразить себя с помощью этих украшений готовы и монаршие особы, и разного рода селебрити, и просто состоятельные люди, способные позволить себе не только любоваться на веточку плюща от французского бренда, но и заполучить ее себе в ювелирную шкатулку.

Van Cleef & Arpels

Эта компания чуть моложе двух других французских тяжеловесов, но только чуть: считается, что бренд был основан в 1896 году, а вот официальную регистрацию получил только спустя десять лет. В отличие от подавляющего большинства компаний Ван Клиф и Арпелс отличаются невероятной «дотошностью» (но в лучшем смысле этого слова!). 

Представьте себе, они едва ли не единственные, кто до изготовления непосредственно ювелирного украшения делают серьезную заготовку. Вначале мастер создает предварительный чертеж, а затем после согласования всех деталей создает прототип украшения, используя оловянный сплав в качестве прообраза драгоценного металла и хрусталь как драгоценные камни. Такая тщательная проработка позволяет визуализировать будущее изделие во всех подробностях. А дальше уже в дело вступают золото (чаще всего белое) и платина, а также первоклассные драгоценные камни.

Топ-3 знаковых украшения от Ван Клиф и Арпелс

Как и предыдущий бренд, Van Cleef & Arpels искусно обыгрывают в своем ювелирном творчестве растительные и животные мотивы, создавая по-настоящему яркие и неподражаемые украшения. Увлекательными и трогательными оказываются и сказочные персонажи — еще одни фавориты ювелиров уникального бренда.

1. Ожерелье Alhambra. Четырехлистный клевер — давний символ удачи. По легенде, именно это растение вдохновило Жака Арпельса на создание украшения, которому суждено было стать легендарным. Первый золотой сотуар (длинное ожерелье) ошеломил публику сочетанием роскоши и простоты. Так, на этом сотуаре размещались двадцать драгоценных листьев клевера, разбросанных по всей длине и обрамленных золотыми бусинами. Элегантность этого украшения сводила с ума модниц. Так ожерелье Alhambra стало визитной карточкой компании, впоследствии не раз трансформируясь под влиянием времени и моды. За долгие годы существования ожерелья оно было дополнено самыми разнообразными драгоценными камнями: малахитом, лазуритом, ониксом, кораллом, тигровым глазом, бирюзой, перламутром, сердоликом, бриллиантами, агатом, горным хрусталем. Неплохая коллекция, правда? Последняя на сегодняшний день трансформация этого украшения тоже впечатляет: колье превратилось в роскошные часики, циферблат которых выполнен в привычной форме четырехлистного «удачного» клевера.
2. Часы со скрытым циферблатом. Подобную технологию ювелиры бренда опробовали давно и не устают ее развивать. Одним из самых необычных и впечатляющих шедевров современности можно считать часы Rubis Secret, представленные не более пяти лет назад. На первый взгляд украшение представляет собой браслет из белого золота, усыпанный рубинами и бриллиантами в несколько рядов. И только по желанию владелицы секрет может быть открыт: из рубинового корпуса выдвигаются эффектные часики, изготовленные из того же белого золота.
3. Драгоценные балерины. Коллекция танцовщиц появилась в далекие и сложные 1940-е годы. В военное время, чтобы напомнить друг другу о прекрасной жизни, которая была и которая несомненно вернется, ювелиры компании создали целую коллекцию балерин в качестве символа легкости, радости и надежды на лучшее. С тех пор прошло уже много лет, а все новые и новые балерины по-прежнему «танцуют», оставаясь узнаваемыми во всем мире брошами легендарной компании. Одними из лучших считаются балерины коллекции Peau d'Âne, вдохновленной текстами французского сказочника Шарля Перро.

Компания Van Cleef & Arpels — это не только профессиональный союз Альфреда ван Клифа и Эстель Арпелс. Это еще и удивительная история любви двух творческих людей. Страстный союз на долгие годы определил направление развития компании. И сейчас, когда безумные влюбленные уже давно соединились на небесах, их потомки продолжают создавать ювелирные шедевры с оглядкой на любовь и чувственность, оригинальность и неповторимость, свойственные этой великой паре.

Италия: солнечное великолепие ювелирной пышности

Украшения итальянских брендов вдохновлены сочной красотой Апеннинского полуострова. Кажется, умение делать роскошь гармоничной заложено в генах представителей этой нации. И пусть кому-то кажется, что чаша весов заметно качается в сторону роскоши, а не гармонии, итальянские мастера с улыбкой продолжают делать то, что они умеют лучше всего: очередные шедевры.

Damiani

Пожалуй, это один из самых знаменитых брендов: он считается самым популярным в Италии и входит в тройку лучших на планете. Совсем скоро Дамиани будет отмечать столетний юбилей, а пока ювелиры компании трудятся не покладая рук, поддерживая репутацию лучшего бренда страны. 

Топ-3 знаковых украшений от Дамиани

Узнаваемый почерк мастеров Дамиани — использование классического бриллианта. Круглая огранка, сама по себе обеспечивающая превосходный блеск, плюс уникальная техника lunette (которая, конечно, держится в строжайшем секрете) позволяет бриллиантам быть максимально ослепительными.

1. Кольцо Queen. Такое кольцо — настоящая визитная карточка бренда. Оно изготовлено из двух видов золота: розового и белого и украшено крупным одиночным бриллиантом. Дизайн украшения действительно гениален. Кольцо Queen одновременно трогательное и женственное, классическое и традиционное, элегантное и простое, лаконичное и роскошное. Кажется, в нем магическим образом соединились совершенно разносторонние подходы к ювелирной красоте. Неудивительно поэтому, что популярность колечка чрезвычайно высока. И увы, чрезвычайно высок шанс нарваться на подделку.
2. Браслет Scualo. В переводе с итальянского Scualo значит акула. Но ничего пугающего в браслете, спроектированном Габриэлой Дамиани, нет. Разве что пугающе красивое. Так, браслет представляет собой две челюсти акулы, смыкающиеся на запястье. Изготовлено украшение из платины и желтого золота, кроме того, полностью покрыто «бриллиантовым мощением» паве из прозрачных и светло-желтых бриллиантов.
3. Sophiа Loren. Это не одно украшение, а целая коллекция, посвященная многолетней дружбе красавицы актрисы и ювелирного дома Дамиани. В процессе создания украшений авторы использовали два вида золота: за привычную классику отвечает белое золото, а за современную моду — розовое. Плавные линии круглых украшений и традиционно яркое сияние круглых бриллиантов колец, серег и подвески завораживает ценителей интеллектуальной красоты и изящества.

Дамиани — это бренд, который не просто так получил 18 престижнейших ювелирных наград. Каждое украшение, выполненное компанией на протяжении ста лет, — это ручная работа. Представьте, какой высочайшей должна быть квалификация мастера и каким влюбленным в свое дело должен быть ювелир, чтобы без устали творить шедевр за шедевром!

Buccellati

Если Дамиани только стремится пересечь столетний рубеж, то компания Буччеллати, основанная в 1919 году, торжественную отметку уже преодолела. Золото и платина — их главные металлы, бриллиант, сапфир и изумруд — главные камни.

В духе новаторов, не ограниченных никакими рамками, Буччеллати создают не только ювелирные украшения. Вы можете встретить, например, столовые приборы, изготовленные из высококачественного серебра. Но гораздо больше публику шокировала другая штучка: бесстрашные итальянцы решили «соорудить» из золота и бриллиантов чехол для айфона с минимальным ценником в двести тысяч долларов. Выдохнули? Вдохните еще раз: на отсутствие покупателей подобного аксессуара в компании отнюдь не жалуются.

Топ-3 знаковых украшений от Буччеллати

Ювелиры компании умеют делать роскошь изящной, а традиции современными. Каждое из украшений, изготовленных компанией, — яркое тому доказательство. 

1. Браслеты-каффы. Считается, что такие браслеты впервые начал делать основатель бренда, а сегодня массивные жесткие украшения смыкаются в единое целое так, что застежка оказывается совершенно не видна. Тематика браслетов может быть разной, узнаваемой остается только способ застегивания их.
2. Тиары. Как ни странно, одним из самых востребованных украшений бренда являются именно тиары. Причем спрос на них только растет. Носить подобные украшения желают не особы королевских фамилий, а обычные (или необычные) невесты. Поэтому тиары стали одним из символов итальянских ювелиров. В качестве бонуса требовательным невестам, не собирающимся носить подобное украшение ежедневно, Буччеллати создают тиару-трансформер. После свадебного торжества украшение легко превращается в колье и становится гораздо практичнее.
3. Серьги Teodolinda. Эти массивные серьги с подвесками поражают своим изяществом. Каждая сережка представляет собой венок из миниатюрных листьев и ветвей, изготовленных из белого и желтого золота и сапфиров. В центре венка расположен крупный рубин-капля, на котором выгравированы флористические узоры. Это один из прекрасных примеров того, каким изящным и нежным может быть даже самое яркое украшение.

Важно также отметить, что все и каждое ювелирное украшение бренда создается исключительно вручную. Кружевной дизайн и особая текстура металла, напоминающая шелковую или льняную ткань, — их главные фишки. Нестандартная филигранная резьба — это результат нанесения на металл миллиона небольших насечек, которые в целом составляют единое полотно. Компания дорожит своей репутацией и потому строго следит за совершенством создаваемых ювелирных шедевров.

Швейцария: богатство всему голова

Швейцарские ювелирные бренды мирового значения, скажем прямо, не поражают огромным разнообразием. Но это только потому, что существующие ювелирные дома настолько прочно стоят на ногах, что сдвинуть их с места под бриллиантовым солнцем оказывается не так просто.

Chopard

Далекий 1860 год — старт этого стандарта швейцарского качества и швейцарской же сдержанной роскоши. Шопард начинали с изготовления часов (причем, согласно моде того времени, еще карманных, а уж затем наручных) и довольно быстро решили использовать в процессе драгоценные металлы и бриллиантовые инкрустации.

Топ-3 знаковых украшений от Шопард

Главная визитка Шопард — это, конечно, часы. Но компании, которая делает даже оправы для очков, однозначно есть чем похвастаться, кроме уникальных хронометров.

1. Chopard Happy Diamond. Именно так называется коллекция аксессуаров с сапфировым стеклом, под которым в свободном плавании находятся бриллианты и сапфиры.
2. Ice Cube. Уникальная коллекция аксессуаров с четкими геометрическими линиями. Поддерживают вездесущий тренд на геометрию и необыкновенные бриллианты в квадратной оправе. Кубики драгоценного льда одновременно бесконечно просты и «практичны» — и при этом сводят с ума гламурным сиянием.
3. Pushkin. Пусть эта коллекция и не стала самой известной в череде украшений ювелирного дома, но она однозначно является одной из самых интересных. Вдохновителем послужил, как нетрудно догадаться, Александр Сергеевич Пушкин. Русские сказки в обработке поэта ожили в кольцах, брошах, колье и сережках, созданных руками талантливых ювелиров с использованием рубинов, сапфиров, бриллиантов и изумрудов.

Кажется, Шопард — это компания, для которой не существует запретов. Они настолько свободны, что могут позволить себе создавать украшения в самых разных стилях. От подчеркнутого ретро до острой современности, от сдержанной лаконичности до шокирующих массивных «ювелирных животных». Для творцов ювелирного дома важно творчество в чистом виде и абсолютное отсутствие каких бы то ни было рамок. За это Шопард и заслужил славу самого «раскованного» ювелирного бренда.

De Grisogono

В отличие от старейшины ювелирного дела Chopard De Grisogono — бренд молодой (он основан в начале девяностых). И, скажем прямо, «не до конца» швейцарский. В том смысле, что пропитан он южным страстным флорентийским солнцем — ведь именно в Италии провел свое детство основатель уникального бренда ливанского происхождения Фаваз Груози. Не отсюда ли «повышенная жажда жизни», эпатаж и пронзительная чувственность всех украшений Гризогоно? 

Груози уверен: его украшения — не для всех. Он создает уникальные помпезные аксессуары для смелых женщин, которые не боятся довериться чутью мастера и выглядеть необычно (и при этом прекрасно!). Мастер не устает подчеркивать: только интеллектуально одаренная и свободная женщина способна оценить его творчество. Ювелирные изделия бренда отличаются известной «сумасшедшинкой»: авангард, доведенный до максимума, в наше время лаконичных украшений из матового металла точно придется по вкусу не каждой барышне. Но для Груози это совершенно точно не проблема: состоятельные покупательницы его ювелирных шедевров выстраиваются в очередь, чтобы прикупить коктейльные кольца с черными бриллиантами в десятки каратов.

Знаковое украшение от Гризогоно

Бывают ювелиры, идущие на полшага впереди остальных. Что касается Гризогоно, то кажется, что по сравнению с ним все остальные просто идут назад. Роскошные массивные изделия, созданные гением мастера, поражают воображение. И хотя о причудливых украшениях, изготовленных Груози, можно написать многотомные книги, по-настоящему выдающимся его достижением стало использование черного бриллианта.

Именно этот камень стал визитной карточкой мастера. Можно с уверенностью сказать, что мода на эту необычную драгоценность началась именно благодаря бренду De Grisogono. Сам Груози охотно рассказывает, что когда-то увидел в одном из журналов публикацию о черном бриллианте (его называли «Черный Орлов») весом в 195 карат. Привлек ювелира и сам этот бриллиант, и мистические истории, которые его сопровождали. Искать Орлова Груози не стал, но вдохновился этой историей страшно. Первым его украшением стало кольцо, в котором соседствовали крупные черные бриллианты и крупная же белая жемчужина. Клиентка, пожелавшая остаться неизвестной, по слухам, была бесконечно счастлива. Счастлив был и Груози, решивший закупить побольше черных камней и создать полноценную коллекцию.

Подобное решение ювелира воспринималось сумасбродным: никто не верил, что «такое» будет продаваться. Но Груози был уверен в себе и сумел ввести мировую моду на черные бриллианты и сделать этот камень узнаваемой приметой бренда De Grisogono. Сегодня черные бриллианты украшают не только кольца или колье знаменитого бренда. Мастер не любит останавливаться на достигнутом и инкрустирует узнаваемым камушком также часы, одежду и мобильные телефоны.

Увы, сегодня яркая история бренда считается завершенной: чуть больше года тому назад ювелирный дом объявил о банкротстве. Правда, сам Груози не растерялся и уже продолжает работу под новым именем Fawaz Gruosi Geneve. Тем не менее, именно De Grisogono остается одной из самых ярких и неповторимых страниц в современности швейцарского ювелирного дела.

Великобритания: наследие колониального шика

Среди британских ювелирных марок полно брендов с солидной историей. Чего стоит хотя бы Garrard — один из старейших ювелирных домов Туманного Альбиона, который был основан в первой трети восемнадцатого века! Уже век спустя Garrard стал официальным поставщиком ювелирных драгоценностей для королевского двора и с честью несет это звание и сегодня. Главным шедевром Garrard (если не считать многочисленных тиар) считается, безусловно, обручальное кольцо, которое красовалось на очаровательном пальчике принцессы Дианы. Обручалка из белого золота была инкрустирована крупным синим сапфиром, окруженным множеством некрупных бриллиантов, и заслужила статус самого популярного украшения Британии. Когда спустя долгие годы кольцо это «перешло по наследству» Кейт Миддлтон, супруге принца Уильяма, появился даже негласный запрет на распространение копий этого колечка.

Но мы лучше расскажем вам о другом британском бренде — молодом и дерзком ювелирном доме Графф.

Graff

Основателем бренда, как несложно догадаться, стал британец по фамилии Графф (и по имени Лоуренс). Случилось это в 1960 году, и Графф в то время занимал почетную четвертую строчку в топе мировых богачей. Быстро узнаваемым почерком ювелиров бренда стала уникальная обработка бриллиантов самых разных объемов и цветов. На сегодняшний день Графф тоже связан с королевским дворцом, поскольку является официальным поставщиком бриллиантовых камушков для королевской семьи. В наше сумасшедшее время бренд не стесняется быть богатым, напрямую заявляя, что делает ставку на богатство, роскошь и эксклюзив. Мастера используют в коллекциях роскошные флористические мотивы (особенно цветочный) и расставляют яркие геометрические акценты.

Знаковое украшение от Графф

Как и в случае с де Гризогоно, тут нет смысла говорить о каком бы то ни было топе. Graff — это еще один король бриллиантов, который не признает других камней. Идеальная огранка крупных минералов — его конек, поэтому узнают бренд преимущественно по дорогим, большим бриллиантам премиального качества, среди которых:

• Lesedi La Rona: самый крупный бриллиант, выполненный в изумрудной огранке (302 карата);
• Venus: самый крупный бриллиант, выполненный в огранке «сердце» (119 карат);
• The Golden Empress: самый крупный в мире бриллиант желтого цвета (132 карата).

Ну а символом роскоши и одновременно визитной карточкой бренда являются, несомненно, бриллиантовые часы с говорящим названием Hallucination. Стоимость хронометра составляет 55 миллионов долларов.

Ювелирные дома Азии: тонкая философия Востока в драгоценностях

Восточная традиция — совершенно особая. Поверья и обычаи жителей восточных стран зачастую не очень понятны обитателям других частей земного шара, а потом и не находят особенного отклика в душах европейцев и представителей других народов. Так, скажем, богатые и роскошные индийские украшения вряд ли будут уместны в наших городских реалиях, где ценится комфорт, определенная сдержанность и практичность. Даже сильно «минимизированный» слейв-браслет (родом из той же Индии), который был очень популярен этим летом, стилисты рекомендуют там же — в лете — его и оставить. Уж слишком вычурно смотрится это украшение в череде серых офисных будней.

С другой стороны, талантливые ювелиры индийского, казахского, японского происхождения все чаще ищут профессионального счастья за пределами своей родины. Они отправляются работать в Европу или Америку, создавая бренд украшений, модный не в национальном, а в мировом понимании. Так и случилось, что, пожалуй, главной и единственной ювелирной страной Востока осталась одна Япония.

Япония: нежное дыхание ювелирной красоты

Японская красота — история нетривиальная. Она не кричит, не бросается в глаза. Ее трогательность попадает в самое сердце и остается там навсегда. Наверное, поэтому один из самых почитаемых камней в Японии — это жемчуг. Это ювелирное совершенство органического происхождения вдохновляет все новых и новых мастеров создавать свои уникальные ювелирные произведения искусства.

Mikimoto

У самого известного японского бренда украшений возраст почтенный. Господин Кокити Микимото основал собственную компанию еще в конце XIX века, но в истории ювелирного дела он запомнился как профессионал, изобретший исключительный способ выращивания жемчуга в искусственных водоемах. Ведь как все происходило раньше? Для того чтобы получить бусину жемчуга, требовалось несколько лет, а то и десятилетий. Пока песчинка попадет в ракушку, пока слой за слоем ее не окутает перламутр, пока ныряльщик не достанет ракушку с морского дна и не вытащит оттуда жемчужину… Это и долго, и дорого. В голову Микимото пришел гениальный план: ведь человек может контролировать процесс рождения жемчужины и ускорять его. Отсюда было рукой подать до создания собственного бренда, которому суждено было стать легендарным.

Топ-3 знаковых украшений от Микимото

Главные материалы для Микимото — золото и платина, бриллианты и жемчуг, нанизываемые на шелковую нить. Умело сочетая их, мастер добивается феерически прекрасных результатов.

1. Жемчужные нити. Собственно, это самая настоящая визитная карточка бренда — культивированный самим Микимото жемчуг Акойя, бусины белого, золотого или даже черного цвета образуют жемчужные нити, украшающие шеи японских и европейских красоток. Ничего лишнего — просто гениальный в своей простоте жемчуг.
2. Клипса Ягурума. Это уникальный аксессуар, который Микимото подготовил для парижской выставки 1937 года. Причудливое изделие могло собираться и разбираться, образуя брошь, заколку для волос и другие аксессуары. Клипса была изготовлена из платины и белого золота и была инкрустирована жемчугом, бриллиантами, сапфирами и изумрудами. Уже в наше время продолжатели дела мастера представили «апгрейд» клипсы 1937 года. Украшение образца 2020 могло трансформироваться в браслет, подвески, колье и даже пояс. Состояло оно из золота, а инкрустировано было жемчугом, бриллиантами, перламутром и кварцем. Главной же особенностью можно считать уникальное решение: бриллиант в этой клипсе был инкрустирован в жемчуг. Сделать такое еще не удавалось никому.
3. Коллаборация с Hello Kitty. Это удивительное решение: уж слишком далеки друг от друга философии этих двух брендов. Но, как это обычно и бывает с гениями, результат превзошел все ожидания. Линейка представляет собой 20 украшений: это серьги, браслеты и ожерелья, изготовленные из золота и серебра, бриллиантов и рубинов. И, разумеется, жемчуга. Скажите, пожалуйста, вам придется по вкусу ожерелье из 12 жемчужных нитей, на котором красуется мордашка кошечки, выложенная бриллиантами, и изящные квадратные серьги? Приготовьтесь отдать примерно 300 тысяч в твердой американской валюте. Декоративный обруч для волос обойдется дешевле: всего в 10 тысяч. А вот самое дорогое украшение — тиара с клубничками, внутри которых скрывается очаровательная кошечка со своим возлюбленным, — обойдется ни много ни мало в один миллион «зеленых».

Уникальные украшения от японского художника — это настоящее сокровище, которое способно украсить любую женщину. Микимото активно продвигает жемчужные украшения на ювелирные подиумы. И, судя по тому, что жемчуг сейчас бьет все рекорды по популярности, у японского мастера все получается.

Ювелирные дома США: ставка на шик и изящество

Американская ювелирная мода — интересная штучка. С одной стороны, американские ювелиры абсолютно самодостаточны и ориентируются на традиции своей страны. А с другой — они создают совершенно космополитичные украшения, в которых сплавляются воедино «признаки» других наций, культур, обычаев и пониманий прекрасного. Ведь Америка — это место, куда в поисках счастья съезжаются люди со всех уголков мира. Так и получается, что в этом огромном многонациональном котле «варится» что-то по-настоящему уникальное и при этом понятное всем. При этом американские украшения мирового уровня — это практически всегда стилистика «Великого Гэтсби»: шикарно, сияюще, ошеломительно дорого — и при этом неизменно изящно. Мы расскажем только об одном ювелирном доме, зато —  самом известном.

Tiffany & Co

Американская компания ювелирных украшений проделала долгий и непростой путь к бешеной популярности. Так, основана она была даже раньше французских Картье и Бушерона, в далеком 1837 году. Правда, до тех пор, пока бренд не занялся вплотную ювелирными украшениями и не вышел на европейский рынок, особой популярностью похвастать он не мог. Случилось же это только век спустя. С тех пор количество девушек, стремящихся получить в подарок заветную бирюзовую коробочку, растет в геометрической прогрессии. И ювелиры компании работают изо всех сил, чтобы не разочаровать требовательных покупателей. Так, Тиффани считается самым клиентоориентированным ювелирным брендом: они настолько дорожат своей репутацией, что тщательно следят за тем, чтобы каждый клиент остался доволен покупкой. И у них получается!

Топ-5 знаковых украшения от Тиффани

Название ювелирного дома Тиффани на слуху у каждого из нас. Пожалуй, в конкурсе на самый узнаваемый ювелирный нейминг американская компания легко победила бы всех остальных конкурентов. Самые далекие от моды подписчики слышали, может быть, только название культового фильма с Одри Хепберн, более продвинутые прочно ассоциируют Тиффани с бирюзовым цветом, ну а топовые ювелирные поклонники американского бренда наверняка смогут и без нашей помощи перечислить культовые украшения.

1. Помолвочное кольцо. По статистике это украшение является одним из самых желанных в мире. Оно представляет собой тонкий золотой ободок со вставкой в виде одиночного крупного бриллианта необычной формы, закрепленного шестью лапками-крапанами. Дизайн кольца был разработан в конце XIX века и был совершенно революционным для того времени. Абсолютно открытый бриллиант, сияющий каждой из идеально оформленных граней, показал важность ставки на совершенный драгоценный камень.
2. Кулоны в виде ключей. Подвески-ключики из белого, розового и желтого золота инкрустированы бриллиантами и считаются одним из самых знаковых и желанных украшений. Тиффани смогли выбрать один из самых символичных предметов — ключик, — поместить его неподалеку от женского сердца и наполнить не только эстетическим, но и философским смыслом.
3. Подвеска-сердечко. Незамысловатые подвески в виде сердца — одни из самых узнаваемых в мире. Коллекция Return to Tiffany появилась в самом конце шестидесятых, покоряя не только неслыханной простотой идеи, но и наивной надписью: пожалуйста, верните в Тиффани. Это было послание для тех, кто найдет чужое ювелирное изделие: после возвращения в магазин специалисты могли проверить, кому принадлежит украшение (по специальному номеру, выгравированному на каждой подвеске), и отправить его безутешной владелице.
4. Т — значит Тиффани. Еще одна узнаваемая коллекция, в каждом изделии которой можно найти заглавную букву наименования бренда. Удивительно, как такое простое решение смогло завоевать сердца капризной публики, но с тех пор простое Т на колечке или браслете из золота, инкрустированном бриллиантами, — заветная мечта каждой второй модницы. Если не каждой первой.
5. Знак бесконечность. Коллекция Infinity содержит в себе браслеты, сережки, кольца и подвески с соответствующим знаком бесконечности — перевернутой восьмеркой. Как и в других линейках бренда, простота дизайнерских решений сначала сбивает с ног: а что, так можно было? Ну спустя короткое время вдруг понимаешь, что только так и можно. Любовь, которая неподвластна времени, идеально выражается в украшениях этой коллекции.

Интересно, что Тиффани во многом был брендом-первопроходцем. Так, эта компания решила выпустить ювелирный каталог, чтобы зажиточные американцы смогли с комфортом заказывать себе украшения и получать их по почте. Ничего не напоминает? Только на минуточку, случилось это аж в середине XIX века. Впечатляет, правда? Вот вам и клиентоориентированность.

Ювелирные украшения — вещицы поистине магические, наделяющие каждую девушку удивительным шармом и обаянием. Драгоценности топовых производителей может позволить себе, к сожалению, далеко не каждая. С другой стороны, представьте, легко ли было бы вписаться таким аксессуарам в нашу повседневную жизнь? Крупный ограненный алмаз в помолвочном колечке от статусного Тиффани или гроздья черных бриллиантов от «взбалмошного» де Гризогоно — не на каждой вечеринке найдется место таким претенциозным украшениям, не говоря уже о буднях офисных сотрудников. Впрочем, это ли причина расстраиваться! Ювелирные шедевры тем и замечательны, что их можно рассматривать, ими можно восхищаться — до бесконечности. Красотой не обязательно обладать. Красотой достаточно только любоваться.