Круглый
Принцесса
Сердце
Маркиза
Груша
Изумруд
Овал
- Амбаджи Шинде
- Виктуар де Кастеллан
- Вирен Багат
- Жоэль Артур Розенталь
- Мишель Онг
- Уоллес Чан
- Фаваз Груози
- Наша гордость
Золотых дел мастера — настоящие волшебники. Во все времена талантливых ювелиров, которые могли бы воплотить в металле и камне наше понимание прекрасного, ценили и буквально носили на руках. Ведь самые гениальные из них — люди, которые улавливают красоту, разлитую в воздухе, и щедро делятся с нами вариантами ее воплощения. Ювелиры 20 века совершают важнейшую миссию: позволяют людям чувствовать себя красивыми, наделяют их драгоценными аксессуарами, которые подчеркивают привлекательность и определяют стиль. В конце концов, роскошное кольцо или очаровательные серьги — это то, что делает нас счастливыми.
Правда, зачастую мы не знаем имен ювелиров: эти создатели красоты остаются скромными тружениками, и на слуху у обычного человека, который даже немного интересуется модой, — не более трех-пяти имен. Согласитесь, это удивительно. Мы знаем политиков, писателей, актеров, музыкантов. Мы знаем блогеров — и почти не знаем имен ювелиров. Ну вот давайте проведем эксперимент: знаменитые ювелиры мира — кого из них вы сможете сейчас назвать? Ну, пожалуй, скорее мы скажем названия ювелирных домов — Тиффани, конечно, или Картье. А имена? Мы помним Карла Фаберже и Даниэля Сваровски из прошлого. Редакция Gold.ua решила срочно исправить ситуацию!
Вашему вниманию — золотая коллекция знаменитых современных создателей оригинальных украшений. Мы не стали делать топ и расставлять мастеров по порядку важности — это попросту невозможно. Кто из них лучший ювелир в мире, определит время, а не мы с вами. Так что вас ждет не рейтинг, а список — просто алфавитный список лучших мастеров современности. Выбирайте на свой вкус!
Амбаджи Шинде
Имя этого уникального индийского ювелирного дизайнера все и всегда произносили с придыханием, а Гарри Винстон, основатель одного из самых культовых брендов драгоценностей, считал своего главного сотрудника Амбаджи Шинде важнейшей драгоценностью бренда Harry Winston.
Линия жизни
Маленький Амбаджи родился в Гоа, в небогатой деревне рыбаков, и с детства интересовался искусством и драгоценностями. Собственно, никаких вопросов, кем быть, у Шинде не возникало: сразу после окончания школы он устроился работать дизайнером в бомбейскую ювелирную компанию. Руководители ценили талант Шинде, который проявился очень рано, и доверяли ему самые сложные и ответственные задания. В этой-то бомбейской компании и нашел когда-то гениального ювелира Гарри Винстон. Нашел — и пригласил к себе.
Именно с брендом Harry Winston связана вся профессиональная и творческая жизнь индийского ювелира. Шинде всего за четыре года работы стал главой студии дизайна американского бренда, а затем — и самым узнаваемым лицом ювелирной студии Гарри Винстона. После смерти своего друга и партнера Шинде продолжил работать в компании, продолжая дело Винстона и создавая драгоценности в стиле Harry Winston.
Ювелирный стиль
Ювелирный стиль мастера за более чем полувековую его профессиональную деятельность претерпевал значительные изменения. Так, находясь в Индии в окружении заказчиков-махараджей с их восточными богатствами и привычкой к роскоши, Шинде сумел сориентироваться в мире, который двигался к демократии, и модернизировал тяжеловесные индийские украшения. Соединяя типичную индийскую этнику с большими драгоценными камнями (как того требовала традиция и сами клиенты), Шинде добавлял в композицию более мелкие камни, тем самым «облегчая» ее и делая более изящной. Со временем такое сочетание станет его фирменным почерком.
В компании Гарри Винстона Шинде активно работал с инновациями в закрепке камней. По сути, именно Амбаджи Шинде и создал узнаваемый стиль бренда Harry Winston. Ему хотелось создать тонкую, причудливую оправу. На эту роль вместо привычного тяжеловеса, модного в то время, приходит практически незаметная тонкая платиновая оправа. Но главную роль в дизайне по-прежнему играют камни, и это только и исключительно бриллианты. Шинде работает с ограненными алмазами разных оттенков — не только традиционного прозрачного, но и цветных. Причем речь идет не только о бриллиантах пастельных тонов вроде розового, желтого или голубого. В финансах стеснения не было, а азарта двум партнерам было не занимать, поэтому Шинде берется за огранку очень редких бриллиантов оранжевого и зеленого цветов.
Кроме того, в заслугу индийскому ювелиру ставят еще и создание незаметного крепления драгоценностей «кластер»: бриллианты разных форм, размеров и огранок крепятся под углом друг к другу на разной высоте. В результате получается, что камни поддерживают друг друга, но визуально словно парят в воздухе.
Современное положение
Как и остальные герои нашего списка, Амбаджи Шиндае никогда не нуждался в дополнительной рекламе. Зачем что-то говорить, если всем известно, что ювелирные шедевры мастера носит, к примеру, действующая королева Великобритании, а также с десяток первоклассных знаменитостей, среди которых можно заметить Софии Лорен или Шарон Стоун, Опру Уинфри или Мадонну, Гвинет Пелтроу или Холи Берри?
Правда, сегодня легендарный ювелир уже покинул наш мир. Он отдал своей профессии более 60 лет, самостоятельно принял решение об уходе на пенсию и тихо скончался в своем доме в Америке, будучи человеком почтенного возраста и почтенной же репутации. Критики писали, что со смертью Шинде окончательно завершилась эпоха роскошной экстравагантности, шика и блеска. Конечно, Амбаджи был человеком своего времени. Но не только: его творческий гений позволял Шинде на протяжении многих десятков лет оставаться среди законодателей ювелирного дизайна, сумевших переплавить собственное культурное восточное прошлое с западным настоящим и явить миру по-настоящему гениальные творения.
Виктуар де Кастеллан
Любой топ, в котором фигурируют женщины-ювелиры, всегда начинается именно с нее. Имя знаменитой француженки навсегда связано с различными модными ювелирными домами — Шанель и Диор. Причудливые и оригинальные, ее творения навсегда остаются в памяти человека, хотя бы однажды их увидевшего.
Линия жизни
Будучи еще очень молодой (Виктуар было всего двадцать с небольшим лет), девушка стала помощницей легендарного Карла Лагерфельда. Мэтр в то время был растерян после смерти основательницы дома Шанель и искал «свежую кровь», чтобы дело великой Коко жило и развивалось. Смелость, детская непосредственность и сказочная игривость творений юной Виктуар впечатлили Лагерфельда, и десяток лет она работала в ювелирном подразделении Шанель. Второй важный бренд для де Кастеллан — это, конечно, Диор, где она отвечала за высокое ювелирное искусство.
Ювелирный стиль
Поклонники Виктуар уверяют, что ее ювелирные шедевры вполне достойны отдельных выставок в лучших мировых музеях, ведь они похожи на настоящие архитектурные объекты. Украшения от де Кастеллан — это настоящая феерия, буйство красок и чувств, но при этом невыразимая мягкость, женственность и какая-то ласкающая душу тишина. Как настоящая француженка, Виктуар не верит в моду. Внутреннее чувство стиля и сдержанная элегантность, которые, кажется, носятся просто в парижском воздухе, — это не про скоротечную моду, а про внутреннее умение видеть красоту и красотой являться. Вот исходя из этой философии Виктуар де Кастеллан и творит свои шедевры.
Это как раз тот случай, когда эксцентричность и эпатажность мастера не кричат, не вызывают отторжения, а удивительным образом сочетаются с мягкостью и строгой пропорциональностью линий. Одно из главных революционных завоеваний бунтарки де Кастеллан — возвращение в элитную ювелирную отрасль полудрагоценных камней, долгое время считавшихся недостойными для «настоящих ювелиров». У Виктуар нет любимых цветов или камней: мастер честно признается, что любит их абсолютно все. Вот, видимо, в этом и есть источник бьющей через край жизненной энергии, которая просматривается буквально в каждом ювелирном шедевре французской ювелирной богини.
Современное положение
Сегодня Виктуар де Кастеллан продолжает работать в ювелирном подразделении Диор и, кажется, максимально счастлива этому. На работе у очаровательной француженки царит полная свобода творчества — и этой свободе она с удовольствием отдается. Продуктивности де Кастеллан остается только позавидовать: ежегодно она выпускает новую ювелирную коллекцию, а «между делом» ваяет ювелирные шедевры для индивидуальных клиентов.
Вирен Багат
Продолжатель семейных традиций, Вирен Багат — настоящий ювелирный кудесник из прекрасной Индии. Кажется, вся его страна — яркая, пряная, солнечная, наполненная жизнью — воплотилась в украшениях этого «индийского JAR», как его часто называют.
Линия жизни
В отличие от многих других современных ювелирных звезд Вирен Багат в мире прекрасного далеко не новичок. Ведь целых четыре поколения его семьи связаны с ювелирным бизнесом, и фамилия Багат известна в Индии уже очень давно. Мальчик настойчиво учился работе с драгоценностями, причем эти уроки были не какими-то специальными, а вполне себе вплетенными в повседневную жизнь молодого индийца.
Ювелирный стиль
Миниатюрные драгоценности Вирена — это Индия. Богатая индийская культура, история, философия отразилась в них и смешалась (внезапно!) с эстетикой ар-деко. Процесс создания каждого украшения — долгий и непростой. До сих пор Багат прорисовывает каждую деталь на бумаге с максимальной подробностью и точностью, и только после положительной оценки опытных мастеров принимается за воплощение ювелирной фантазии.
Любимые камни мастера — предсказуемо яркие, насыщенные рубины, сапфиры и изумруды. Работает он и с бриллиантами, ценит жемчуг, любит редкие камни — например, благородную шпинель. Причем сами камни оказываются очень важными для ювелира. Он охотится за ними по всему миру, выбирая только лучшие из лучших. У камня должна быть история, — уверен мастер, а безликие однотипные минералы его не интересуют. Из металла предпочитает платину.
Среди его оригинальных придумок — особый тип обработки бриллиантов, которые истончаются буквально до состояния лепестка. От таких украшений, помещенных в невесомую, малозаметную оправу, по-настоящему замирает сердце и перехватывает дыхание.
Современное положение
На сегодняшний день определить стиль Багата проще всего как нерасторжимое единство традиций и инноваций. Его мастерская была создана всего тридцать лет тому — и за это время Вирен Багат прошел путь от локального бренда до всемирно известного и почитаемого ювелирного дома с баснословными доходами. Это довольно продуктивный художник, который за год обычно производит 50-60 драгоценностей. Разумеется, все они бывают раскуплены еще на стадии проекта — залеживаться на полках в магазинах им точно никто не даст. Между прочим, Багат напоминает JAR не только сходством почерка, но и максимальной закрытостью. Индийский ювелир также не дает интервью и не берет на работу случайных людей. Он просто продолжает семейное дело — так, как было заведено его отцом, дедом и прадедом.
Жоэль Артур Розенталь
Может быть, вы слышали об этом французском ювелире или, по крайней мере, видели три буквы, связанные с ним: JAR (нетрудно догадаться, что это аббревиатура его имени). Вирена Багата, о котором мы только что говорили, называют индийским JAR, да и множество других признанных мэтров ювелирного дела отдают дань уважения Розенталю. Это огромная величина в современном ювелирном мире, и не любящий популярность дизайнер заслужил прозвище самого таинственного и загадочного ювелира.
Линия жизни
Гуру современных ювелиров всю жизнь учился, чтобы стать мастером. Начал он ни много ни мало — с ученой степени по истории искусств в Гарварде. Конечно, это обучение было связано с его нынешней работой, но Розенталь всегда подчеркивал, что постиг ремесло золотых дел мастера самостоятельно. Правда, «в промежутке» он успел почувствовать себя художником и парфюмером, а также писал сценарии к кино. Ну а более сорока лет назад он открыл небольшой магазин ювелирных изделий в Париже. Постоянство — залог мастерства: в этом магазине ювелир работает и сейчас.
А вот с клиентами, по слухам, он встречаться не любит. Интервью не дает, в рекламе не снимается — живет абсолютным затворником. С одной стороны, это идеальный способ подогреть интерес к бренду, поскольку любое упоминание о JAR буквально взрывает мир знатоков и поднимает и без того немаленькие ценники его творений. А вот с другой стороны — говорят, гений настолько мизантропичен, что его тонкий совершенный вкус попросту оскорбляет внешний вид, стиль и поведение большинства людей, даже самых статусных заказчиков.
Ювелирный стиль
Характерной приметой ювелирного стиля мастера является создание необычных ювелирных скульптур, которые выглядят буквально живыми. Фантазия и опыт Розенталя позволяют ему создавать цветы, насекомых, овощи и фрукты — все роскошное, элегантное и очень жизнеподобное! Кажется, что зеленый лист сейчас вздрогнет от дуновения ветерка, а ягоды и фрукты настолько аппетитны, что их немедленно хочется попробовать! Ювелир разработал специальные сплавы черненого серебра и золота и в своих произведениях активно использует эти металлы и яркие, причудливые, роскошные драгоценные камни. Не обходит стороной мастер и более нестандартные материалы: он использует панцири жуков и морские раковины, древесину и титан.
Современное положение
Подсчитано, что господин Розенталь создает ежегодно не менее ста новых шедевров. Его имя пользуется бешеной популярностью у знатоков, и часто ювелир выполняет работы по заказу состоятельных клиентов. Так, например, больше всего изделий JAR — 18 — приобрела светская львица и благотворительница Лили Сафра. Но заказчицами выступали и другие дамы, в том числе Элизабет Тейлор, Стелла Теннант или Гвинет Пэлтроу. В прессе смакуют информацию о том, что самое дорогое украшение, которое было куплено у ювелира, — это рубиновая брошь Камелия. Стоимость покупки десять лет назад составляла 4,3 млн долларов.
Мишель Онг
Уникальное гонконгское чудо — это Мишель Онг. Хрупкая женщина создает украшения, которые являются образцами изысканности и совершенства. Четкая прорисовка каждой детали, яркая фантазия и внутренняя элегантность, которой дышит каждая ее работа, отличают творения Онг от ее коллег по цеху.
Линия жизни
Родители Мишель Онг были небедными людьми. То есть эта китаянка могла бы если не возглавить, то уж точно стать полноценным участником топа под названием “Богатые ювелиры”. Талантливые врачи с положением и многочисленными связями, они думали, что девочка обязательно станет «помогать людям». Для этого юную Мишель отправили учиться в Канаду на социолога. Будучи послушной дочкой, Мишель это образование получила. А дальше… И ведь нельзя сказать, что она не помогает людям сейчас, даже наоборот! Просто, конечно, традиционная карьера была совсем не для нее, и в результате образованная девочка вернулась в Гонконг воплощать свою детскую мечту.
Мастерить руками Мишель любила всегда, а самодельные «безделушки» раздавала и распродавала по друзьям и знакомым, застенчиво отвечая на вопросы, что создает она украшения просто потому, что найти изделия по вкусу у нее не получается. Свою работу с драгоценными камнями Онг начала в Гонконге, трудясь подмастерьем у человека, связанного с импортом бриллиантов. Именно в это время девушка узнала, как работать с драгоценностями, не только в теории, но и на практике. Собственный ювелирный бренд Мишель Онг открыла чуть менее двадцати лет назад.
Ювелирный стиль
Глядя на украшения, созданные Мишель Онг, сразу понимаешь, что их творец — прекрасная женщина. Настолько они элегантны, уместны, одновременно скромны и роскошны, что кажется, проще всего будет определить их одним словом — идеальные. Женственные драгоценности Онг по-настоящему космополитические, поскольку мастер талантливо соединяет в одном шедевре восток и запад. Близкие ювелирной художницы говорят, что Мишель Онг — самый страшный перфекционист: она никогда не решится представить свое творение на суд публики, пока не одобрит его сама, пока не добьется того, что фантазия в голове и воплощение этой фантазии в руках будут абсолютно идентичными.
Творческий почерк Онг предполагает идеальную проработку каждой, даже самой мелкой и малозаметной детали. Ювелир предпочитает работать с различными камнями, прежде всего бриллиантами, но еще и жадеитом, изумрудом, сапфиром, находя способ каждый раз по-новому взглянуть на привычные драгоценности. Среди металлов Онг предпочитает не только традиционные золото, серебро и платину, но и, подобно своему коллеге Уоллесу Чану, титан. Любимые украшения Мишель Онг — это броши. В них мастер раскрывается наиболее полно.
Современное положение
Сегодня Мишель Онг — востребованный и знаменитый ювелир современности. Ее украшения носят многие незаурядные девушки-актрисы, среди которых образцы элегантности Кейт Уинслет, Гленн Клоуз или Риз Уизерспун. Впрочем, Онг не штампует драгоценности даже для самых статусных клиентов. Мишель признается, что подчас процесс вынашивания идеи и воплощения ее в жизнь занимает несколько лет! Все украшения мастер делает вручную, поскольку только так в драгоценностях сохраняется душа и то несовершенство, которое и является признаком жизни.
Уоллес Чан
Еще один самобытный художник из Гонконга, от чьих ювелирных произведений захватывает дух. Спутать работы Чана с другими абсолютно невозможно. Как невозможно и прекратить восхищаться этим титаном ювелирного дела.
Линия жизни
Говорят, что еще в юности Чан восхищался красотой драгоценных камней. Восточная философия с ее вниманием к мелочам, с ее уважением к красоте, застывшей в моменте, с ее неторопливостью и умением видеть прекрасное во всем — генетически родная для гонконгского художника-ювелира.
Хотя путь его к вершинам ювелирного искусства был долгим и тернистым. Достаточно сказать только, что маленький Уоллес родился в Китае и переехал в Гонконг, когда ему было пять. Несколько лет ушло на то, чтобы освоить новый язык, потом еще несколько лет он учился в школе — но буквально немного: семья Чана была очень бедной, и мальчику рано пришлось повзрослеть. Он вспоминает, что в детстве в попытке заработать на кусок хлеба он изготавливал пластиковые цветы из ненужных деталей.
Какой же долгий путь прошел этот человек до своего нынешнего триумфа, представляете? Каким усидчивым нужно было быть, какую силу духа иметь! Трудности закалили Чана. Так что практически не вызывает удивления тот факт, что юный Уоллес открыл свою первую ювелирную мастерскую, когда ему еще не стукнуло восемнадцать. При этом гонконгского самоучку вполне можно назвать разносторонним человеком: он внимательно изучал механику и металлургическое дело, пробовал себя в резьбе по кости, создавал скульптуры для буддийских храмов.
Ювелирный стиль
Визитная карточка главного гонконгского ювелира — использование титана в качестве основы для создания драгоценных шедевров и разнообразных минералов, отличающихся необычной огранкой. Титан, по мнению мастера, крайне благотворно действует на человека, позволяя привести в гармонию физическое и душевное состояние.
Кстати, Уоллес стал отцом новой огранки драгоценных камней. Суть техники в том, что на обратной стороне камня мастер просверливает миниатюрную дырочку, сквозь которую наносит гравировку на внутреннюю поверхность камня. В результате получается абсолютно завораживающий визуальный эффект 3D. Еще одной узнаваемой уоллесовской технологией является окрашивание титана в различные оттенки. Украшения, изготовленные Чаном, часто представляют собой некий пазл и подлежат трансформации. Так, уоллесовское колье можно легко разбить на брошь, кольцо и ожерелье.
Любимые фигуры мастера — насекомые (прежде всего стрекозы и бабочки) и, конечно, восточные драконы. Но в его шедеврах можно легко встретить оленей и рыб, лебедей и цветы. Работает мастер и с еще более необычными материалами: так, всего несколько лет назад он разработал специальный сверхпрочный ювелирный фарфор. Кто знает, чем удивит Чан уже завтра?
Современное положение
Уоллес Чан давно является завсегдатаем знаменитых ювелирных выставок во всем мире, его украшения носят члены королевских семей, а причудливые, «дышащие» ювелирные шедевры всегда выдают почерк мастера. Чан работает как в одиночку, так и в тандеме с известными дизайнерами и художниками. Объем выполняемых работ по-настоящему впечатлят: в среднем в течение года создается около двадцати ювелирных шедевров.
Уоллес уверен: красота — это еще и философия. Каждая работа подлежит разгадыванию, все его украшения очень символичны. Конечно, основа этого символизма — глубокая буддистская культура, древняя китайская история и философия, а также личный опыт мастера. Чан погружен в природу, словно спаян с ней и часто на вопрос о вдохновении отвечает, что дело именно в природе, ее дарах. Ну а главные темы мастера угадать, наверное, несложно. Его мучают самые вечные вопросы о любви, жизни и смерти.
Напоследок стоит заметить, что на сегодняшний момент Уоллес Чан — это ювелир, чьи творения никогда не подделывают. Причина проста: несмотря на открытость мастера и готовность поделиться несколькими секретами, технически повторить ювелирные шедевры никому оказывается не под силу.
Фаваз Груози
Крупные, причудливые, насыщенные цветом украшения, изготовленные рукой талантливого Фаваза Груози, — это драгоценности, вдохновленные любовью к жизни. Мастер уверен: чем крупнее формы, ярче цвета и оригинальнее композиция, тем больше чувствуется эта самая любовь. А потому минимализм и сдержанность — вовсе не для него. Не для человека, который любит жизнь и научит вас тому же.
Линия жизни
Фаваз Груози — ливанец, который провел свои детские годы в Италии. Именно Флоренция стала его родиной, именно там он получил серьезное ювелирное образование. Груози всегда был бунтарем, делал что хочет и брал на себя ответственность. Так, признанный красавец женился, едва ему исполнилось 17, на девушке, которую не одобрили его родители. Естественно, семья воспротивилась и со свойственным южным народам темпераментов отказала сыну в финансовой помощи.
Что было делать? Груози устроился работать в ювелирный магазинчик продавцом-консультантом. Это потом в его жизни случился Лондон и серьезные контракты с законодателями моды Harry Winston и Bvlgari. И все же амбициозный Груози всегда хотел работать самостоятельно, а потому и создал свой собственный бренд в возрасте сорока лет.
Ювелирный стиль
Все работы Груози отличаются изысканным стилем и безусловным качеством, которое можно оценить буквально с первого взгляда. Сам же мастер, определяя свой ювелирный стиль, говорит о миксе роскоши, интеллектуальности и инновационности. По сути, своей главной задачей Груози считает адаптацию классических украшений к современным условиям. И, конечно, к современным женщинам, умным, тонким, независимым, изысканным, — тем женщинам, которые по-настоящему правят миром.
Для Фаваза Груози, кажется, вообще не существует границ и запретов: пока остальные выдумывают новые способы огранки бриллиантов, он возвращает в моду подзабытую классику, пока остальные используют традиционное сочетание камней, он миксует абсолютно разноцветные минералы, особенно выделяя черные алмазы. Груози — это чистое барокко, причудливые сочетания причудливых компонентов, в результате выглядящие так, что от них захватывает дух.
В украшениях мастера всего всегда много: камней, каратов, цвета. Это чистый полет фантазии, смелость создавать помпезные ювелирные шедевры в эпоху торжества демократичности. Роскошь — лучшее украшение для умной женщины, считает Груози, и дарит им шанс выделиться из толпы и пощеголять своей стилистической смелостью. Скромность, в том числе и финансовая, — не для него. Сочетание изумрудов с бирюзой и бриллиантами, роскошных рубеллитов с розовыми опалами, по-настоящему макси-украшения, будь то кольца, браслеты или серьги, — кому-то украшения Груози могут показаться слишком кричащими. Но при всей яркости и максималистичности в них однозначно присутствует гармония и соразмерность. Наверное, в этом отличие гениев от посредственности.
Современное положение
Имя этого ювелирного мастера все время у всех на слуху. Основанный им ювелирный бренд De Grisogono продержался на плаву без малого четверть века. А потом уже признанный мэтр, дистанцировавшись от череды скандалов в компании, немедленно основал новый бренд — Fawaz Gruosi Geneve. Это случилось не более полугода тому назад, в разгар пандемии. Бренд новый, но стиль мастера остался узнаваемым. В этом весь Груози и его украшения — яркие, своевольные, эпатажные. И всегда оптимистичные, как возрождающаяся птица Феникс.
Конечно, этим список знаменитых ювелиров нашего времени не ограничивается. Есть еще множество выдающихся мастеров, которые делают удивительные ювелирные шедевры на более локальном уровне. И это прекрасно, потому что кроме самых ярких звезд всегда есть множество звездочек меньшей яркости. Но завораживающие созвездия они создают только вместе, умножая красоту в мире и делая нас счастливее.
Наша гордость
Как видите, среди ювелирных звезд первой величины — в основном европейцы или представители других стран, которые тем не менее сделали карьеру в Европе. Но и Украина — страна, богатая талантами. И пусть пока наши ювелирные дизайнеры представляют локальные бренды, любовь к своему делу, профессионализм и настойчивость, которыми могут похвастаться знаменитые современные ювелиры Украины, — это как минимум самодостаточно. И точно может стать вехой на пути к мировой славе. Итак, самые яркие украинские ювелиры — какие они?
- Kochut. Звучная фамилия трех закарпатских братьев Юрия, Романа и Игоря — пожалуй, самый узнаваемый бренд на сегодня. Kochut — это прежде всего самобытные украшения, которые глубоко врезаются в память каждого, кто хотя бы раз их увидел. Вдохновленные украинской природой, историей и легендами, эти украшения выглядят очень тепло, фантазийно и современно. Ювелиры признаются, что большинство украшений — это ручная работа, а их визитная карточка — особая техника соединения металлов. Это неудивительно, ведь будущие самые знаменитые украинские ювелиры учились на факультете машиностроения, так что о красоте металлов они знают не понаслышке. Братья вспоминают, что первые украшения были сделаны из максимально «недрагоценных» металлов — меди, олова и латуни. Сегодня Kochut работают с золотом, серебром, иногда — с драгоценными камнями. И делают это всегда с душой и очень по-украински.
- Lena Yastreb. Еще один бренд, который назван именем основательницы. Харьковчанка Лена Ястреб известна украинскому ювелирному рынку не один год. За это время многочисленные поклонники успели оценить комфорт, эстетичность и оригинальность ее украшений. Лена — человек, который не стоит на месте: она переосмысливает классику, обожает работать с анималистикой, не забывает об оригинальных украшениях для детей, работает с деревом и пластиком и многое, многое другое. Ястреб — минималистка: она уверена, что изящные украшения правят современным миром. Вы точно знаете ее работы:
- подвески «Семья» для цепочек и браслетов;
причудливые серебряные серьги Challenger, Arrogance или Blaze из I Collection; - моносерьга из латуни или серебра с родиевым или позолоченным покрытием, которая напоминает перевернутое кольцо с камнем (для бренда Chakshyn);
- серебряное кольцо «кошка» — одна из самых первых работ Лены, которая сделала ее узнаваемой: изогнутая кошечка обвивается вокруг вашего пальца (кольцо разомкнутое) и игриво выгибает хвостик.
- подвески «Семья» для цепочек и браслетов;
- Maya. Имя Майи Котельницкой знакомо более-менее всем людям, интересующимся искусством. Котельницкая — львовянка, выпускница местной Академии искусств. Ее украшения — всегда символичны, они наделены какой-то невероятной энергетикой и силой духа. Майя признается, что для нее всегда важно, как украшение «работает» на человеке, и она долго продумывает разные «мелочи», прежде чем приступить к изготовлению драгоценностей. Украшения Котельницкой — непростые, элитарные. Но вместе с тем чрезвычайно притягательные. Для изготовления ювелирных шедевров мастерица использует не только стандартные материалы в смелой обработке (причем всячески избегая золота и предпочитая ему серебро), но и множество других вещей — дерево, стекло, фарфор, янтарь, кварц, медь, даже фрагменты старинных артефактов. Если говорить о формах — это геометричность, лаконичность, минимализм. Одна из самых известных работ бренда Maya — колье Война: черная деревянная сердцевина принимает в себя удары серебряных стрел, пуская три кровавых гранатовых капли. Сильное впечатление.
С радостью и гордостью мы осознаем, что в нашей стране активно развивается ювелирное дело. И пусть кто-то из мастеров только делает первые шаги, выкладывая собственные украшения в Инстаграм, а кто-то уже посещает европейские выставки, ясно одно: Украина буквально наполнена ювелирными шедеврами локальных мастеров. И примеряя сережки или колечко украинского дизайнера, мы всегда чувствуем с ним связь, особое родство. А ведь не может быть по-другому.
(067) 937-79-51
(050) 450-00-48
(063) 254-46-87
УКР