Найвідоміші ювеліри нашого часу: 7 світових постатей та 5 локальних знаменитостей

Cтатті Дата публікації: 28 травня 2021

Найвідоміші ювеліри нашого часу

Золотих справ майстри — справжні чарівники. У всі часи талановитих ювелірів, які могли б втілити в металі та камінні наше розуміння прекрасного, цінували і буквально носили на руках. Адже найгеніальніші з них — люди, які вловлюють красу, розлиту в повітрі, і щедро діляться з нами варіантами її втілення. Ювеліри 20 століття відповідають за найважливішу місію: вони дозволяють людям відчувати себе гарними, наділяють їх дорогоцінними аксесуарами, які підкреслюють привабливість і визначають стиль. Зрештою, розкішна каблучка або чарівні сережки — це те, що робить нас щасливими.

Щоправда, часто ми не знаємо імен ювелірів: ці творці краси залишаються скромними трудівниками, і на слуху у звичайної людини, який навіть трохи цікавиться модою, — не більше трьох-п'яти імен. Погодьтеся, це дивно. Ми знаємо політиків, письменників, акторів, музикантів. Ми знаємо блогерів — і майже не знаємо імен ювелірів. Ну ось давайте проведемо експеримент: знамениті ювеліри світу — кого з них ви зможете зараз назвати? Ну, мабуть, скоріше ми назвемо ювелірні будинки: Тіффані, звичайно, або Картьє. А імена? Ми пам'ятаємо Карла Фаберже і Даніеля Сваровскі з минулого. Редакція Gold.ua вирішила терміново виправити ситуацію!

До вашої уваги — золота колекція знаменитих сучасних творців оригінальних прикрас. Ми не стали робити топ і розставляти майстрів по порядку — це просто неможливо. Хто з них найкращий ювелір в світі, визначить час, а не ми з вами. Тому вас чекає не рейтинг, а список — просто алфавітний список кращих майстрів сучасності. Вибирайте на свій смак!

Амбаджі Шинде

Ім'я цього унікального індійського ювелірного дизайнера всі і завжди вимовляли з придихом, а Гаррі Вінстон, засновник одного з найбільш культових брендів коштовностей, вважав свого головного співробітника Амбаджі Шинде найважливішою коштовністю бренду Harry Winston.

Амбаджі Шинде

Лінія життя

Маленький Амбаджі народився в Гоа, в небагатому селищі рибалок, і з дитинства цікавився мистецтвом і коштовностями. Власне, ніяких питань, ким бути, у Шинде не виникало: відразу після закінчення школи він влаштувався працювати дизайнером в Бомбейську ювелірну компанію. Керівники цінували талант Шинде, який проявився дуже рано, і довіряли йому найскладніші та найвідповідальніші завдання. У цій бомбейській компанії і знайшов колись геніального ювеліра Гаррі Вінстон. Знайшов — і запросив до себе.

Саме з брендом Harry Winston пов'язана все професійне і творче життя індійського ювеліра. Шинде всього за чотири роки роботи став главою студії дизайну американського бренду, а потім — і найвпізнаванішою особою ювелірної студії Гаррі Вінстона. Після смерті свого друга і партнера Шинде залишився працювати в компанії, продовжуючи справу Вінстона і створюючи коштовності в стилі Harry Winston.

Ювелірний стиль

Ювелірний стиль майстра за більш ніж піввікову його професійну діяльність зазнав значних змін. Так, перебуваючи в Індії в оточенні замовників-махараджей з їх східними багатствами і звичкою до розкоші, Шинде зумів зорієнтуватися в світі, який рухався до демократії, і модернізував великовагові індійські прикраси. Поєднуючи типову індійську етніку з великими дорогоцінними каменями (як того вимагала традиція і самі клієнти), Шинде додавав до композиції більш дрібні камені, тим самим «полегшуючи» її і роблячи більш витонченою. Згодом таке поєднання стане його фірмовим почерком.

У компанії Гаррі Вінстона Шинде активно працював з інноваціями в закріпці каменів. По суті, саме Амбаджі Шинде і створив впізнаваний стиль бренду Harry Winston. Йому хотілося створити тонку, химерну оправу. На цю роль замість звичного важкоатлета, модного в той час, приходить практично непомітна тонка платинова оправа. Але головну роль в дизайні як і раніше грають камені, і це тільки і виключно діаманти. Шинде працює з огранованими алмазами різних відтінків — не тільки традиційними прозорими, але і кольоровими. Причому мова йде не тільки про діаманти пастельних тонів на кшталт рожевого, жовтого або блакитного. Гроші у компанії були, а азарту двом партнерам було не позичати, тому Шинде береться за огранювання дуже рідкісних діамантів помаранчевого та зеленого кольорів.

Крім того, в заслугу індійському ювеліру ставлять ще і створення непомітного кріплення коштовностей «кластер»: діаманти різних форм, розмірів і типів огранювання кріпляться під кутом один до одного на різній висоті. В результаті виходить, що камені підтримують один одного, але візуально ніби ширяють у повітрі.

Сучасне становище

Як і інші герої нашого списку, Амбаджі Шиндай ніколи не потребував додаткової реклами. Навіщо щось говорити, якщо всім відомо, що ювелірні шедеври майстра носить, наприклад, діюча королева Великобританії, а також з десяток першокласних знаменитостей, серед яких можна помітити Софі Лорен або Шерон Стоун, Опру Вінфрі або Мадонну, Гвінет Пелтроу або Холлі Беррі?

Щоправда, сьогодні легендарний ювелір вже покинув цей світ. Він віддав своїй професії більше 60 років життя, самостійно прийняв рішення про вихід на пенсію і тихенько пішов з життя у своєму будинку в Америці, будучи людиною поважного віку і поважної ж репутації. Критики писали, що зі смертю Шинде остаточно завершилася епоха розкішної екстравагантності, шику та блиску. Звичайно, Амбаджі був людиною свого часу. Але не тільки: його творчий геній дозволяв Шинде протягом багатьох десятків років залишатися серед законодавців ювелірного дизайну, які зуміли переплавити власне культурне східне минуле з західним теперішнім і явити світові по-справжньому геніальні творіння.

Віктуар де Кастеллан

Будь-який топ, в якому фігурують жінки-ювеліри, завжди починається саме з неї. Ім'я знаменитої француженки назавжди пов'язане з різними модними ювелірними будинками. І в першу чергу, з Шанель та Діор. Химерні та оригінальні, її творіння назавжди залишаються в пам'яті людини, яка хоча б один раз у житті їх побачила.

Віктуар де Кастеллан

Лінія життя

Будучи ще дуже молодою (Виктуар було всього двадцять з гаком років), дівчина стала помічницею легендарного Карла Лагерфельда. Метр в той час був розгублений після смерті засновниці будинку Шанель і шукав «свіжу кров», щоб справа великої Коко жила та розвивалася. Сміливість, дитяча безпосередність і казкова грайливість творінь юної Віктуар вразили Лагерфельда, і десяток років вона працювала в ювелірному підрозділі Шанель. Другий важливий бренд для де Кастеллан — це, звичайно, Діор, де вона відповідала за високе ювелірне мистецтво.

Ювелірний стиль

Шанувальники Віктуар запевняють, що її ювелірні шедеври цілком гідні окремих виставок в найкращих світових музеях, адже вони схожі на справжні архітектурні об'єкти. Прикраси від де Кастеллан — це справжня феєрія, розмаїття фарб і почуттів, але при цьому невимовна м'якість, жіночність і тиша, яка пестить душу. Як справжня француженка, Віктуар не вірить в моду. Внутрішнє відчуття стилю і стримана елегантність, які, здається, ширяють просто в паризькому повітрі, — це не про швидкоплинну моду, а про внутрішнє вміння бачити красу і красою бути. Ось виходячи з цієї філософії Віктуар де Кастеллан і створює свої шедеври.

Це якраз той випадок, коли ексцентричність та епатажність майстрині не кричать, не викликають відторгнення, а дивним чином поєднуються з м'якістю та суворою пропорційністю ліній. Одне з головних революційних завоювань бунтарки де Кастеллан — повернення в елітну ювелірну галузь напівкоштовних каменів, які довгий час вважалися негідними «справжніх ювелірів». У Віктуар немає улюблених кольорів або мінералів: майстер чесно зізнається, що любить їх абсолютно всі. Ось, мабуть, в цьому і є джерело життєвої енергії, яке б'є через край і яке проглядається буквально в кожному ювелірному шедеврі французької ювелірної богині.

Сучасне становище

Сьогодні Віктуар де Кастеллан продовжує працювати в ювелірному підрозділі Діор і, здається, максимально щаслива від цього. На роботі у чарівної француженки панує повна свобода творчості, і цій свободі вона із задоволенням віддається цілком та повністю. Продуктивності де Кастеллан залишається тільки позаздрити: щорічно вона випускає нову ювелірну колекцію, а «мимохідь» ліпить ювелірні шедеври для індивідуальних клієнтів.

Вірен Багат

Продовжувач сімейних традицій, Вірен Багат — справжній ювелірний чарівник з прекрасної Індії. Здається, вся його країна — яскрава, пряна, сонячна, наповнена життям — втілилася в прикрасах цього «індійського JAR», як його часто називають.

Вірен Багат

Лінія життя

На відміну від багатьох інших сучасних ювелірних зірок Вірен Багат в світі прекрасного далеко не новачок. Адже цілих чотири покоління його родини пов'язані з ювелірним бізнесом, і прізвище Багат відоме в Індії вже дуже давно. Хлопчик наполегливо вчився роботі з коштовностями, причому ці уроки були не якимись спеціальними, а цілком собі вплетеними в повсякденне життя молодого індійця.

Ювелірний стиль

Мініатюрні коштовності Вірена — це Індія. Багата індійська культура, історія, філософія відбилася в них і змішалася з естетикою ар-деко. Процес створення кожної прикраси — довгий і непростий. До сих пір Багат промальовує кожну деталь на папері з максимальною докладністю і точністю, і тільки після позитивної оцінки досвідчених майстрів береться за втілення своєї ювелірної фантазії в життя.

Улюблені камені майстра — передбачувано яскраві, насичені рубіни, сапфіри і смарагди. Працює він і з діамантами, цінує перли, любить рідкісні камені. Наприклад, шляхетну шпінель. Причому самі мінерали грають для ювеліра дуже важливу роль. Він полює за ними по всьому світу, вибираючи тільки найкращі з кращих. У каменя повинна бути історія, — впевнений майстер, однотипні кристали його не цікавлять. З металу він найчастіше за все обирає платину.

Серед його оригінальних вигадок — особливий тип обробки діамантів, які стоншуються буквально до стану пелюстки. Від таких прикрас, поміщених в невагому, малопомітну оправу, по-справжньому завмирає серце і перехоплює подих.

Сучасне становище

На сьогоднішній день визначити стиль Багата найпростіше ось так: це нерозривна єдність традицій та інновацій. Його майстерня була створена всього тридцять років тому, і за цей час Вірен Багат пройшов шлях від локального бренду до всесвітньо відомого і шанованого ювелірного дому з надзвичайними доходами. Це досить продуктивний художник, який за рік зазвичай виробляє 50-60 коштовностей. Звісно, всі ці коштовності розкуповують ще на стадії проекту — залежуватися на полицях в магазинах їм точно ніхто не дасть. Між іншим, Багат нагадує JAR не тільки подібністю почерку, але і максимальною закритістю. Індійський ювелір також не дає інтерв'ю і не бере на роботу випадкових людей. Він просто продовжує сімейну справу — так, як було заведено його батьком, дідом та прадідом.

Жоель Артур Розенталь

Можливо, ви чули про цього французького ювеліра або, принаймні, бачили три літери, пов'язані з ним: JAR (неважко здогадатися, що це абревіатура його імені). Вірена Багата, про якого ми щойно розповідали, називають індійським JAR, та й безліч інших визнаних метрів ювелірної справи віддають данину поваги Розенталю. Це величезна брила у сучасному ювелірному світі. Цей дизайнер, який терпіти не може свою популярність, заслужив звання найтаємничішого та найзагадковішого ювеліра ever.

Жоель Артур Розенталь

Лінія життя

Гуру сучасних ювелірів все життя вчився, щоб стати майстром. Почав він ні багато ні мало — з наукового ступеня з історії мистецтв в Гарварді. Звичайно ж, це навчання було пов'язане з його нинішньою роботою, але Розенталь завжди підкреслював, що осягнув ремесло золотих справ майстра самостійно. Щоправда, «в проміжку» він встиг відчути себе художником і парфумером, а також писав сценарії для кіно. Ну а більш сорока років тому він відкрив невеликий магазин ювелірних виробів в Парижі. Постійність — запорука майстерності: в цьому магазині ювелір працює і зараз.

А ось з клієнтами, за чутками, він зустрічатися не любить. Інтерв'ю не дає, в рекламі не знімається, живе абсолютним затворником. З одного боку, це ідеальний спосіб підігріти інтерес до бренду, оскільки будь-яка згадка про JAR буквально підриває світ знавців і піднімає і без того чималі цінники його творінь. А ось з іншого боку, кажуть, геній настільки мізантропічний, що його тонкий досконалий смак просто ображає зовнішній вигляд, стиль і поведінку більшості людей, навіть найстатусніших замовників.

Ювелірний стиль

Характерною прикметою ювелірного стилю майстра є створення незвичайних ювелірних скульптур, які виглядають буквально живими. Фантазія і досвід Розенталя дозволяють йому створювати квіти, комах, овочі і фрукти — все розкішне, елегантне і дуже життєподібне! Здається, що зелений лист зараз здригнеться від подуву вітерця, а ягоди та фрукти настільки апетитні, що їх негайно хочеться спробувати! Ювелір розробив спеціальні сплави чорненого срібла і золота і в своїх творах активно використовує ці метали і яскраві, химерні, розкішні дорогоцінні камені. Не обходить стороною майстер і більш нестандартні матеріали: він використовує панцири жуків і морські мушлі, деревину та титан.

Сучасне становище

Підраховано, що пан Розенталь створює щорічно не менше ста нових шедеврів. Його ім'я користується шаленою популярністю у знавців, і часто ювелір виконує роботи на замовлення заможних клієнтів. Так, наприклад, найбільше виробів JAR (цілих 18!) придбала світська левиця і благодійниця Лілі Сафра. Але замовницями виступали й інші знамениті леді та селебрітіз, в тому числі Елізабет Тейлор, Стелла Теннант та Гвінет Пелтроу. У пресі смакують інформацію про те, що найдорожча прикраса, яка була придбана у ювеліра, — це рубінова брошка Камелія. Вартість покупки десять років тому становила 4,3 млн доларів.

Мішель Онг

Унікальне гонконгівське диво — це Мішель Онг. Тендітна жінка створює прикраси, які є зразками вишуканості та досконалості. Чітка промальовка кожної деталі, яскрава фантазія і внутрішня елегантність, якою дихає кожна її робота, відрізняють творіння Онг від її колег по цеху.

Мішель Онг

Лінія життя

Батьки Мішель Онг були небідними людьми. Тобто ця китаянка могла б якщо не очолити, то вже точно стати повноцінною учасницею топа під назвою "Багаті ювеліри". Талановиті лікарі з авторитетом та численними зв'язками, вони думали, що дівчинка обов'язково стане «допомагати людям». Для цього юну Мішель відправили вчитися в Канаду на соціолога. Будучи слухняною донькою, Мішель цю освіту здобула. А далі... Навіть зараз не можна сказати, що вона не допомагає людям, скоріше навпаки! Просто, звичайно, традиційна кар'єра була зовсім не для неї, і в результаті освічена дівчинка повернулася в Гонконг втілювати свою дитячу мрію.

Майструвати руками Мішель любила завжди, а саморобні «дрібнички» роздавала друзям та знайомим, соромливо відповідаючи на питання, що створює вона прикраси просто тому, що знайти вироби до смаку у неї не виходить. Свою роботу з дорогоцінними каменями Онг почала в Гонконзі, працюючи підмайстром у людини, пов'язаної з імпортом діамантів. Саме в цей час дівчина дізналася, як працювати з коштовностями не тільки в теорії, а й на практиці. Власний ювелірний бренд Мішель Онг відкрила трохи менше двадцяти років тому.

Ювелірний стиль

Дивлячись на прикраси, створені Мішель Онг, відразу розумієш, що їх творець — прекрасна жінка. Настільки вони елегантні, доречні, одночасно скромні та розкішні, що здається, простіше за все буде визначити їх одним словом — ідеальні. Жіночні коштовності Онг по-справжньому космополітичні, оскільки майстер талановито поєднує в одному шедеврі схід та захід. Родичі ювелірної художниці кажуть, що Мішель Онг — найстрашніший перфекціоніст: вона ніколи не зважиться представити своє творіння на суд публіки, поки не схвалить його сама, поки не доб'ється того, що фантазія в голові і втілення цієї фантазії в руках будуть абсолютно ідентичними.

Творчий почерк Онг передбачає ідеальне опрацювання кожної, навіть найменшої і малопомітної деталі. Ювелір воліє працювати з різними каменями, перш за все діамантами, але ще і жадеїтом, смарагдом, сапфіром, знаходячи спосіб кожен раз по-новому поглянути на звичні коштовності. Серед металів Онг вважає полюбляє не тільки традиційні золото, срібло та платину, а й, подібно до свого колеги по цеху Воллеса Чана, — титан. Улюблені прикраси Мішель Онг — це брошки. В них майстриня розкривається найбільш повно.

Сучасне становище

Сьогодні Мішель Онг — затребувана та знаменита ювелірка сучасності. Її прикраси носять дівчата-актриси, серед яких представлені такі зразки елегантності як Кейт Вінслет, Гленн Клоуз та Різ Уізерспун. Втім, Онг не штампує коштовності навіть для найстатусніших клієнтів. Мішель зізнається, що часом процес виношування ідеї та втілення її в життя займає кілька років! Всі прикраси майстриня робить вручну, оскільки тільки так в коштовностях зберігається душа і та недосконалість, яка і є ознакою життя.

Воллес Чан

Ще один самобутній художник з Гонконгу, від ювелірних творів якого перехоплює подих. Сплутати роботи Чана з іншими абсолютно неможливо. Як неможливо і припинити захоплюватися цим титаном ювелірної справи.

Воллес Чан

Лінія життя

Кажуть, що ще в юності Чан захоплювався красою дорогоцінних каменів. Східна філософія з її увагою до дрібниць, з її повагою до краси, яка застигла в моменті, з її неквапливістю та умінням бачити прекрасне в усьому є генетично рідною та близькою для гонконгського художника-ювеліра.

Хоча шлях його до вершини ювелірного мистецтва був довгим і тернистим. Досить сказати тільки, що маленький Воллес народився в Китаї і переїхав в Гонконг, коли йому було п'ять. Кілька років пішло на те, щоб освоїти нову мову, потім ще кілька років він навчався в школі — але буквально трохи: сім'я Чана була дуже бідною, і хлопчикові рано довелося подорослішати. Він згадує, що в дитинстві в спробі заробити на шматок хліба він виготовляв пластикові квіти з непотрібних деталей.

Який довгий шлях пройшла ця людина до свого нинішнього тріумфу, уявляєте? Яким посидючим потрібно було бути, яку силу духу мати! Труднощі загартували Чана. Тому той факт, що юний Воллес відкрив свою першу ювелірну майстерню, коли йому ще не виповнилося вісімнадцяти, практично не викликає подиву. При цьому гонконгського самоука цілком можна назвати різнобічною людиною: він уважно вивчав механіку і металургійну справу, пробував себе у різьбленні по кістці, створював скульптури для буддистських храмів.

Ювелірний стиль

Візитна картка головного гонконгського ювеліра — використання титану в якості основи для створення дорогоцінних шедеврів і різноманітних мінералів, що відрізняються незвичайним огранюванням. Титан, на думку майстра, вкрай позитивно впливає на людину, дозволяючи гармонізувати фізичний і душевний стан.

До речі, Воллес став батьком нового типу огранювання дорогоцінних каменів. Суть техніки в тому, що на зворотному боці каменю майстер просвердлює мініатюрну дірочку, крізь яку наносить гравіювання на внутрішню поверхню каменю. В результаті виходить візуальний ефект 3D, який просто зачаровує. Ще однією впізнаваною воллесовською технологією є фарбування титану в різні відтінки. Прикраси, виготовлені Чаном, часто являють собою такий собі пазл і підлягають трансформації. Так, воллесовське кольє можна легко розбити на брошку, каблучку та намисто.

Улюблені фігури майстра — комахи (перш за все, бабки та метелики) і, звичайно, східні дракони. Але в його шедеврах можна легко зустріти оленів і риб, лебедів та квіти. Працює майстер і з ще більш незвичайними матеріалами: так, лише кілька років тому він розробив спеціальний надміцний ювелірний фарфор. Хто знає, чим здивує Чан вже завтра?

Сучасне становище

Воллес Чан давно є завсідником знаменитих ювелірних виставок у всьому світі, його прикраси носять члени королівських сімей, а химерні, «дихаючі» ювелірні шедеври завжди видають почерк майстра. Чан працює як самостійно, так і в тандемі з відомими дизайнерами та художниками. Обсяг виконуваних робіт по-справжньому вражає: в середньому протягом року створюється близько двадцяти ювелірних шедеврів.

Воллес впевнений: краса — це ще і філософія. Кожна робота підлягає розгадуванню, всі його прикраси дуже символічні. Звичайно, основа цього символізму — глибока буддистська культура, стародавня китайська історія і філософія, а також особистий досвід майстра. Чан занурений в природу, немов спаяний з нею і часто на питання про натхнення відповідає, що справа саме в природі, її дарах. Ну а головні теми майстра вгадати, напевно, нескладно. Його мучать вічні питання про кохання, життя та смерть.

Наостанок варто зауважити, що на сьогоднішній момент Воллес Чан — це ювелір, чиї творіння ніколи не підробляють. Причина проста: не дивлячись на відкритість майстра і готовність поділитися кількома секретами, технічно повторити ювелірні шедеври жодній людині не під силу.

Фаваз Груозі

Великі, химерні, насичені кольорами прикраси, виготовлені рукою талановитого Фаваза Груозі, — це коштовності, натхненні любов'ю до життя. Майстер впевнений: чим більші форми, чим яскравіші кольори та оригінальніша композиція, тим більше відчувається ця сама любов. А тому мінімалізм і стриманість — зовсім не для нього. Не для людини, яка любить життя і навчить вас робити те саме.

Фаваз Груозі

Лінія життя

Фаваз Груозі — ліванець, який провів свої дитячі роки в Італії. Саме Флоренція стала його батьківщиною, саме там він отримав серйозну ювелірну освіту. Груозі завжди був бунтарем, робив що хоче і брав на себе відповідальність. Так, визнаний красень одружився, коли йому ледь виповнилося 17, на дівчині, яку не схвалили його батьки. Звісно ж, сім'я була проти і з властивим південним народам темпераментом відмовила синові у фінансовій допомозі.

Що було робити? Груозі влаштувався працювати в ювелірний магазинчик продавцем-консультантом. Це потім в його житті стався Лондон і серйозні контракти з законодавцями моди Harry Winston і Bvlgari. І все ж амбітний Груозі завжди хотів працювати самостійно, а тому створив свій власний бренд у віці сорока років.

Ювелірний стиль

Всі роботи Груозі відрізняються вишуканим стилем і безумовною якістю, яку можна оцінити буквально з першого погляду. Сам же майстер, визначаючи свій ювелірний стиль, говорить про мікс розкоші, інтелектуальності та інноваційності. По суті, своїм головним завданням Груозі вважає адаптацію класичних прикрас до сучасних умов. І, звичайно, до сучасних жінок, розумних, тонких, незалежних, вишуканих, — тих жінкам, які по-справжньому правлять світом.

Для Фаваза Груозі, здається, взагалі не існує кордонів і заборон: поки інші вигадують нові способи огранювання діамантів, він повертає в моду забуту класику, поки інші використовують традиційне поєднання каменів, він міксує абсолютно різнокольорові мінерали, особливо виділяючи чорні алмази. Груозі — це чисте бароко. Його химерні поєднання чудернацьких компонентів в результаті виглядають так, що від них захоплює дух.

У прикрасах майстра всього завжди багато: каменів, каратів, кольору. Це чистий політ фантазії, сміливість створювати помпезні ювелірні шедеври в епоху тріумфа демократичності. Розкіш — найкраща прикраса для розумної жінки, вважає Груозі, і дарує дівчатам шанс виділитися з натовпу і похизуватися своєю стилістичною сміливістю. Скромність, в тому числі й фінансова, — не для нього. Поєднання смарагдів з бірюзою та діамантами, розкішного рубеллита з рожевими опалами, по-справжньому максі-прикраси — комусь коштовності Груозі можуть здатися занадто кричущими. Але при всій яскравості та максималістичності в них однозначно присутня гармонія та пропорційність. Напевно, в цьому і криється відмінність геніїв від посередностей.

Сучасне становище

Ім'я цього ювелірного майстра весь час у всіх на вустах. Заснований ним ювелірний бренд De Grisogono протримався на плаву без малого чверть століття. А потім вже визнаний метр, дистанціювавшись від низки скандалів в компанії, негайно заснував новий бренд — Fawaz Gruosi Geneve. Це сталося не більше півроку тому, в розпал пандемії. Бренд новий, але стиль майстра залишився впізнаваним. У цьому весь Груозі і його прикраси — яскраві, свавільні, епатажні. І завжди оптимістичні, як птах Фенікс, якій вміє відроджуватись.

Звичайно, цими постатями список знаменитих ювелірів нашого часу не обмежується. Є ще безліч видатних майстрів, які роблять дивовижні ювелірні шедеври на більш локальному рівні. І це прекрасно, тому що крім найяскравіших зірок завжди є безліч зірочок меншої яскравості. Але чарівні сузір'я вони створюють тільки разом, примножуючи красу в світі і роблячи нас щасливішими.

Українська гордість

Українська гордість

Як бачите, серед ювелірних зірок першої величини — в основному європейці або представники інших країн, які тим не менш зробили кар'єру в Європі. Але і Україна — країна, багата талантами. І нехай поки що наші ювелірні дизайнери представляють локальні бренди, любов до своєї справи, професіоналізм і наполегливість, якими можуть похвалитися знамениті сучасні ювеліри України, — це як мінімум самодостатньо. І точно може стати віхою на шляху до світової слави. Отже, найяскравіші українські ювеліри — які вони?

  • Kochut. Звучне прізвище трьох закарпатських братів Юрія, Романа та Ігоря — мабуть, найбільш впізнаваний бренд на сьогодні. Kochut — це перш за все самобутні прикраси, які глибоко врізаються в пам'ять кожного, хто хоча б раз їх побачив. Натхненні українською природою, історією та легендами, ці прикраси виглядають дуже тепло, фантазийно і сучасно. Ювеліри зізнаються, що більшість прикрас — це ручна робота, а їхня візитівка — особлива техніка з'єднання металів. Це не дивно, адже майбутні найзнаменитіші українські ювеліри вчилися на факультеті машинобудування, тому про красу металів вони знають не з чуток. Брати згадують, що перші прикраси були зроблені з максимально «недорогоцінних» металів — міді, олова та латуні. Сьогодні Kochut працюють з золотом, сріблом, іноді — з дорогоцінними каменями. І роблять це завжди з душею і дуже по-українськи.
  • Lena Yastreb. Ще один бренд, який названий ім'ям засновниці. Харків'янка Олена Яструб відома українському ювелірному ринку не один рік. За цей час численні шанувальники встигли оцінити комфорт, естетичність та оригінальність її прикрас. Олена — людина, яка не стоїть на місці: вона переосмислює класику, обожнює працювати з анімалістикою, не забуває про оригінальні прикраси для дітей, працює з деревом та пластиком і багато, багато іншого. Яструб — мінімалістка: вона впевнена, що витончені прикраси правлять сучасним світом. Ви точно впізнаєте її роботи:
    • підвіски «Сім'я» для ланцюжків і браслетів;
      химерні срібні сережки Challenger, Arrogance або Blaze з I Collection;
    • моносережка з латуні або срібла з родієвим або позолоченим покриттям, яка нагадує перевернуту каблучку з каменем (для бренду Chakshyn);
    • срібний перстень «кішка» — одна з найперших робіт Олени, яка зробила її популярною: вигнута кішечка обвивається навколо вашого пальця (кільце розімкнуте) і грайливо вигинає хвостик.
  • Maya. Ім'я Майї Котельницької знайоме більш-менш всім людям, які цікавляться мистецтвом. Котельницька — львів'янка, випускниця місцевої Академії мистецтв. Її прикраси є завжди символічними, вони наділені якоюсь неймовірною енергетикою і силою духу. Майя зізнається, що для неї завжди важливо, як саме прикраса «працює» на людину, і вона довго продумує різні «дрібниці», перш ніж приступити до виготовлення коштовностей. Прикраси Котельницької — непрості, елітарні. Але разом з тим надзвичайно привабливі. Для виготовлення ювелірних шедеврів майстриня використовує не тільки стандартні матеріали в сміливій обробці (причому всіляко уникаючи золота та віддаючи перевагу сріблу), але і безліч інших речей: дерево, скло, фарфор, бурштин, кварц, мідь, навіть фрагменти старовинних артефактів. Якщо говорити про форми — це геометричність, лаконічність, мінімалізм. Одна з найвідоміших робіт бренду Maya — кольє Війна: чорна дерев'яна серцевина приймає в себе удари срібних стріл, пускаючи три кривавих гранатових краплі. Сильне враження.

З радістю та неймовірною гордістю ми усвідомлюємо, що в нашій країні активно розвивається ювелірна справа. І нехай хтось із майстрів тільки робить перші кроки, викладаючи власні прикраси в Інстаграм, а хтось вже відвідує європейські виставки, факт залишається фактом: Україна буквально сповнена ювелірними шедеврами локальних майстрів. І приміряючи сережки або каблучку українського дизайнера, ми завжди відчуваємо з ними зв'язок, на особливій спорідненості. Бо ж по-іншому не може бути.

Розповісти друзям: