Ампір в ювелірному мистецтві: топ-5 прикрас, які стали свідками і символами тріумфу Наполеона

• Витоки ампіру
• Ампір означає "імперський"
• Найвідоміші коштовності епохи ампіру
  • Історія смарагдової парюри Марії-Луїзи
  • Історія діамантової парюри Жозефіни

Як думаєте, що спільного між Тріумфальною аркою і парюри Марії-Луїзи Австрійської? Гаразд, не ламайте голову, ось вам розгадка: і те, і інше — артефакти стилю ампір. Того самого, який нехай і ненадовго, але зате вміло і впевнено полонив Європу на самому початку XIX століття. Протримавшись на гребені хвилі трохи менше трьох десятиліть, він поступився місцем молодому романтизму, але назавжди залишив свій пишний слід в чудових діадемах, тіарах і камеях того часу.

Діадеми, камеї, егрети, парюри, дорогоцінні вінці... І бажано, в максимальній кількості та максимально багатій комплектації. Приблизно так виглядає стиль ампір в ювелірному мистецтві очима сучасної людини. В період панування цього стилістичного напряму дами вищого світу були обвішані прикрасами, ніби новорічні ялинки іграшками. Ні, це не перебільшення. Ні в якому разі! Якщо в їхньому образі залишалося хоча б одне вільне від мережива, атласу та рюш місце, воно обов'язково заповнювалося ювелірним виробом. Таке правило. Але незважаючи на це ампір — не тільки про достаток та “занадтість”. Він про вищий прояв майстерності, особливу естетику і прямо таки грандіозну пишність. Ну що, готові його обсудити? Тема нашої сьогоднішньої розмови — стиль ампір в ювелірному мистецтві.

Незрозуміле для багатьох слово ампір має французьке коріння. Воно утворилося від empire, яке в перекладі на російську означає "імперія". Стиль ампір став не тільки логічним продовженням класицизму в мистецтві, а й помпезним його завершенням. Наступним етапом розвитку естетики був романтизм, далекий від "ампірської" масштабності, яка вражає своїм багатством і химерністю. Прикраси в стилі ампір затребувані і зараз — в епоху, коли кожна модниця має право обирати, що їй більше до душі. З їхньою допомогою часто стилізують колекції "від-кутюр", а також вечірні луки, які згодом опиняються на розворотах глянцю. Але навіть якщо ампір — абсолютно не ваше (від слова "зовсім"), дізнатися його історію все ж таки варто: для загального розвитку і заради інтересу. А буде й справді цікаво, обіцяємо!

Витоки ампіру

Ампір починався з класицизму. Саме з нього проростав і черпав своє натхнення найбільш імперський з усіх існуючих стилів. Але відразу попереджаємо: класичний стиль, актуальний в усі часи (включаючи наші дні), і класицизм — явища принципово різні. Тому просимо не плутати їх заради уникнення помилок при складанні власного образу.

Розквіт класицизму в ювелірному мистецтві був періодом панування брошок і камей. Перші виготовляли у формі овалу або ідеального кола і використовували в якості фіксатора для важких дорогих шалей. (Самі брошки, до слова, теж були надзвичайно дорогими, тому що були зроблені з дорогоцінних металів і прикрашені самоцвітами.) Другими за популярністю в епоху класицизму були так звані античні камеї: різьблені камінчики або морські мушлі, обрамлені золотою оправою, служили найкращим доказом багатства і влади. Третє місце по затребуваності займали портретні мініатюри, покриті емаллю та інкрустовані блискучими перлинками або діамантами.

Окреме місце в асортименті ювелірних прикрас епохи класицизму займали так звані жалобні коштовності. Наполеон вів активні війни. А війни — це не тільки перемоги, це ще і смерть. Навіть так: це, в першу чергу, смерть. Тому ювеліри того часу в якийсь момент стали все частіше і частіше отримувати траурні замовлення. А з часом майстри стали самостійно генерувати "скорботні" ідеї, щоб надати замовнику можливість обирати: сервіс з великої літери "С". Найбільш популярними траурними прикрасами вважалися медальйони з вплетеними в них локонами померлих коханих або родичів, а також емалеві персні та кулони, оформлені у відповідному "скорботному" стилі.

За якими ще характеристикам можна було впізнати класицизм в ювелірному мистецтві?

• Наприклад, за кількістю каблучок: їх носили у великій кількості, причому не просто на кожному пальці, а навіть по декілька виробів на кожному персті.
• За старовинним геммами — тобто за камінням з опуклим або поглибленим різьбленням, яке використовували для інкрустації найрізноманітніших виробів, починаючи від поясів і закінчуючи медальйонами.
• За золотими обручами, які, подібно до каблучок, було прийнято носити в великій кількості. Золоті обручі надягали на оголені передпліччя і зап'ястя. Частина подібних виробів була прикрашена меандром — геометричним орнаментом, який утворений ламаною під кутом 90 градусів лінією або спіральними завитками. До речі, золоті заручили носили не тільки на оголених зап'ястях, але і на голові. Причому на голові їх можна було побачити ще частіше.
• За діадемами, інкрустованими перлами і діамантами. Ці прикраси, на відміну від прозаїчних золотих обручів, надягали в особливих випадках. Діадема була домінуючою складовою будь-якої парюри, і саме на неї було прийнято орієнтуватися, підбираючи інші прикраси для світського образу.

І мабуть, останньою складовою класицизму в ювелірному мистецтві була скань або, як її ще називають, філігрань. Це особлива ювелірна техніка, яка представляє собою створення ажурного візерунка з тоненького мідного, золотого або срібного дроту. Зі скані робили сітки для волосся, кольє, браслети та сережки — в цілому, все те, що могло перетворити звичайну дівчину XVIII століття на великосвітську модницю.

Ампір означає "імперський"

Ампір став втіленням всіх переможних битв Наполеона. Він зародився в епоху класицизму і став логічним продовженням цього стилістичного напряму в мистецтві. Недарма ж його назва є однокореневою та похідною від французького слова "імперія". Основою для створення ампіру стала не давньогрецька стриманість, аж ніяк. Нею стали декоративні елементи Римської Імперії, які відрізнялися своєю помпезністю, химерністю і багатством як технічним, так і матеріальним.

Зрозуміти суть ампіру досить просто. Для цього його достатньо порівняти з орнаментом рокайль, який був головним в стилі рококо. Рокайль прагнув піти від пишності бароко, дистанціюватися від неї максимально, наскільки це можливо. Але при цьому він залишався невід'ємною частиною найвигадливішого стилю, який панував, починаючи з XVI століття і закінчуючи серединою XVIII століття. Ампір же, навпаки, заперечував стриманість, притаманну класицизму. Він прагнув стрибнути вище голови свого "батька". І потрібно визнати, йому це легко вдалося. Стрибок був тріумфальним і видовищним. Щоправда, ефект від стрибка — на жаль! — виявився короткочасним.

Розпізнати ампір можна за характерними для нього орнаментами та елементами, які були промальовані чітко і крупно. Серед найбільш популярних були левові голови, сфінкси, щити, спіралі, дуги та інші мотиви військової тематики. Не менш популярними "ампірськими" елементами стали і флористичні гірлянди, а також лаврове листя і пальмети — елементи рослинного орнаменту, які одночасно нагадують і пальмову гілку, і долоню з розчепіреними пальцями.

Головні архітектурні споруди в стилі ампір — це, звичайно ж, Тріумфальна арка і петербурзькі палаци. Перша була створена видатними архітекторами-французами Шарлем Персье і П'єром Фонтеном, а другі — Карлом Россі, який так і залишився в історії архітектури і мистецтва головним представником російського ампіру.

Найвідоміші коштовності епохи ампіру

В епоху ампіру функція ювелірних виробiв не трансформувалася, не видозмінилася, а лише була примножена: прикраси стали найбільш наочним знаком величі. І про деякі коштовності хотілося б написати окремо. Тому що вони перетворилися в емблему, обличчя, візитівку (називайте, як хочете) стилю ампір.

1. Коронаційний обруч Наполеона Бонапарта. Виріб було виконано у формі античного вінця. Ширина прикраси для коронації становила три дюйма. Зовнішня її сторона була всіяна дорогоцінними каменями, а всередині, в основі обруча була захована від сторонніх поглядів залізна окружність.
2. Парюри Марії-Луїзи. Тобто комплекти прикрас. Вони вражали помпезністю і кількістю задіяних у виробництві дорогоцінних самоцвітів. Автором цих парюр, до речі, був Етьєн Ніто, який служив у Бонапарта придворним ювеліром. Згодом Етьєн Ніто заснував бренд "Шоме". Ця знаменита французька фірма існує і сьогодні. І не просто існує, а процвітає і є всесвітньо відомою.
3. Французька імператорська парюра. Вона пішла з молотка на аукціоні Sotheby's майже за 19 тисяч американських доларів. До її складу увійшли сережки, пара браслетів, кольє та, звісно ж, діадема (ви ж пам'ятаєте, що діадеми в парюрі були домінуючими виробами?).
4. Тіара з перламутровими камеями. Ця тіара належала Жозефіні — дружині Наполеона Бонапарта. Звісно ж, вона була далеко не єдиною в її багатющій колекції. Але саме про неї хотілося б згадати в рамках цієї статті. Основним матеріалом для виготовлення тіари стало золото. Прикрашена діадема була камеями з перламутру. А вони, в свою чергу, були інкрустовані самоцвітами (дорогоцінним та напівдорогоцінним камінням), а також дрібними перлинами. Точний рік виробництва тіари з перламутровими камеями невідомий. Достеменно відомо лише те, що прикраса була виготовлена ​​після 1804, і що Жозефіні парюру вручив родич Наполеона — Йохим Мюра.
5. Тіара Жозефіни з камеями. Досконалість і розкіш — ось перше, що спадає на думку, коли дивишся на цей витвір мистецтва. До складу тіари входить сім великих камей. На кожній камеї зображений певний міфологічний сюжет. Обрамленням для камей в тіарі служать вишукані золоті вензелі у вигляді рослинного орнаменту, а також дрібні перлини. Діадема для Жозефіни, коханої Наполеона Бонапарта, була розроблена і створена все тим же Марі-Етьєном Ніто. Ювеліру знадобився ексклюзивний матеріал, тому марнотратний імператор не замислюючись віддав наказ вилучити зі скарбниці майже дев'ять десятків великих дорогоцінних камей, які спочивали там ще з античних часів.

Через століття тіара Жозефіни з камеями потрапила в шведську королівську сім'ю і отримала статус весільної. Особливу популярність цій прикрасі забезпечило одруження короля Карла XVI Густава з прекрасною бортпровідницею. Сільвія Соммерлат, яка до того моменту стюардесою вже, звичайно, не працювала, одягла цю чудову прикрасу в день власного весілля. Красуня німецько-бразильського походження, яка стала обраницею Карла XVI Густава, фактично повторно популяризувала один з головних ювелірних виробів епохи ампіру: зробила йому шикарну рекламу і подарувала йому нове життя.

Історія смарагдової парюри Марії-Луїзи

Найвідоміша з парюр, які належали другій дружині Наполеона — Марії-Луїзі Австрійській, стала вінчальним подарунком для імператриці. Правитель, який заклав основи сучасної французької держави в період з 1804 по 1815 рік, і Марія-Луїза скріпили себе узами шлюбу в 1810 році. В день, коли кохана Наполеона стала його законною дружиною (другою за рахунком), імператор подарував їй коштовний набір. Він складався з сережок, гребінця, поясної застібки, намиста і діадеми. Стиль парюри фахівці визначають як неокласичний. Тобто чистий ампір, яким він є. Творцем смарагдової парюри (як і більшості інших імператорських парюр) став придворний ювелір Етьєн Ніто.

• Смарагдова діадема. Вона була виконана в формі жорсткого обруча, який щільно прилягав до жіночої голові. Вінцем виробу були великі діаманти, які височіли над основною конструкцією. А "фундаментом" виступала ажурна частина діадеми (та сама, яка насаджувалася на голову носійки). Лейтмотивом ажурної частини був пальмовий флористичний орнамент (пам'ятаєте, ми розповідали про нього, коли перераховували основні сюжети ампіру?). А у фокусі уваги глядача, за задумом Етьєна Ніто, повинні були опинитися зелені колумбійські камені, які оперізували діадему по колу. До складу прикраси увійшли майже вісім десятків великих смарагдів (якщо точніше, то 79). Вони були надійно закріплені в срібну і золоту основу. Найбільший смарагд, який важив дюжину карат, оточили діаманти незвичайного огранювання "Троянда". Можете уявити собі, наскільки пишно, урочисто і прекрасно виглядав цей "ампірський" аксесуар. На початку 50-х років минулого століття смарагдова діадема Марії-Луїзи опинилася в руках ювелірів компанії Van Cleef & Arpels. Вони не зачепили конструкцію корони, проте смарагди в її складі замінили перською бірюзою. Побачити прикрасу сьогодні може будь-хто. Для цього достатньо відвідати Museum of Natural History, який є частиною Смітсонівського інституту і розташований на Національному Бульварі Вашингтона (округ Колумбія, США). А куди ж поділися смарагди з діадеми, запитаєте ви. Ювеліри Van Cleef & Arpels використали їх для декорування інших прикрас бренду, так що все по-чесному.
• Сережки і намисто. Стилістика виконання цих прикрас була абсолютно ідентичною стилю діадеми. Що, загалом, не дивно, з огляду на той факт, що дорогоцінні аксесуари становили цілісний комплект. Для виготовлення намиста і сережок Етьєн Ніто використовував 38 ідеальних смарагдів, а також більше тисячі гранованих алмазів. Огранювання було таким самим, що і у діамантів, якими була інкрустована діадема, — типу "Троянда". У 2004 році цей комплект став власністю Лувра. Найпопулярніший художній музей на планеті заплатив за право володіти коштовностями другої дружини Наполеона 3 мільйона 700 тисяч євро. Відтепер поглянути на цю красу можна в паризькому Музеї Аполлона.

Куди поділася смарагдова застібка для пояса і гребінь, ніхто не знає. Місцезнаходження цих складових імператорської парюри до цього дня залишається невідомим. Єдине, що ми знаємо про ці прикраси, так це їх "склад". А саме те, що застібка була прикрашена п'ятьма смарагдами і діамантами в кількості 107 штук. А також те, що в гребені діамантів було в три рази більше, ніж в застібці, і що для його декорування Етьєн Ніто використовував 280 гранованих алмазів.

Історія діамантової парюри Жозефіни

Дата створення найзнаменитішого дорогоцінного комплекту першої дружини французького імператора Наполеона Бонапарта невідома. Дослідники припускають, що це сталося між 1810-м і 1830-м роками, але точний рік озвучити не беруться. На початку ХХ століття, коли коронувався Георг V, парюра складалася з кольє та тіари. А п'ятнадцять років по тому, в 1926 році, набір був доповнений приголомшливою брошкою, виготовленою в стилі ампір ювелірами того часу.

Парюри імператриці Жозефіни раз у раз передавали у спадок від однієї родини блакитних кровей до іншої. Подорож дорогоцінного комплекту тривала досить довго. Але в кінцевому підсумку парюра осіла в Норвегії і отримала відповідну назву: Норвезька парюра.

• Діамантова тіара. Це один з еталонних прикладів епохи ампіру в ювелірному мистецтві. Своїми рисами та елементами тіара, інкрустована гранованими алмазами, сходить до давньоримських мотивів. В цілому, саме мотиви Стародавнього Риму є ідейною основою цієї прикраси. У тіарі присутні і пальмети (орнаменти, які одночасно нагадують і пальмову гілку, і розчепірену людську п'ятірню), і розетки, і виноградна лоза. При декоруванні тіари суворо дотримана симетрія. (Це, до речі, одна з основних особливостей ампіру, яка дісталася йому у спадок від Римської Імперії.) Непарних елементів в діамантовій тіарі було всього два. Перший з них — це найбільший смарагд, який має практично квадратну форму і оточений діамантами. Другий — трохи дрібніший смарагд, що розташувався на лінії симетрії. За задумом ювелірів, які створили це диво, кожен смарагд в тіарі був оточений гранованими алмазами. Гра на контрасті кольорів виявилася настільки видовищною, що від тіари імператриці Жозефіни і сьогодні було б неможливо відірвати погляд, перебувай вона у відкритому доступі для звичайної людини.
• Діамантове намисто. Друга частина парюри Жозефіни — це намисто, інкрустоване діамантами і найчистішими смарагдами. Прикраса складається з розеток, які, в свою чергу, сформовані з дорогоцінних каменів. У центрі кожної розетки — смарагд у формі овалу, обрамлений безбарвними гранованими алмазами. За формою намисто просте і суворо симетричне. У цьому воно ідентичне тіарі. Сенсовим центром намиста є великий смарагд, оброблений за принципом "Подушки". І саме до нього прикріплений другий центральний камінь — смарагд поменше. Він має овальну форму і відрізняється від побратима тим, що рухливий. Фахівці в області ювелірного мистецтва впевнені в тому, що в початковій версії намиста була не одна, а цілих сім смарагдових підвісок, які згодом були вилучені.

Сильно пізніше парюра Жозефіни була доповнена смарагдовою брошкою. Ще через якийсь час в комплекті з'явилася четверта за рахунком складова — сережки. Зрозуміло, що ні брошка, ні сережки ніякого відношення до імператриці Франції і першої дружини Наполеона вже не мали. Однак вони були виконані суворо в стилі ампір. І людина, яка не знає історії парюри, навіть не могла припустити, що прикраси з комплекту були виготовлені в різні періоди і різними людьми. За час свого існування діамантова парюра імператриці Жозефіни змінила одинадцять власників. В чиїх руках вона осіла в останній раз, достеменно невідомо. І помилуватися нею, на відміну від смарагдової парюри Марії-Луїзи, сьогодні неможливо.

Популярність ампіру був короткочасною. По суті, епоха цього напрямку в мистецтві почалася на зорі кар'єри Наполеона і завершилася рівно тоді, коли наполеонівська імперія впала. Уже в середині другого десятиліття XIX століття Європу захопили принципово нові ідеали. Вони дали старт іншому напрямку в мистецтві — романтизму, який зародився на уламках імперського стилю і використовував його як родючий грунт для зростання та розвитку.