Поза часом: топ-10 прикрас, які ніколи не вийдуть з моди

• Перше місце: сережки з діамантами
• Друге місце: нитка перлів
• Третє місце: золотий годинник
• Четверте місце: сережки-кільця
• П'яте місце: тенісний браслет
• Шосте місце: прикраса у вигляді цвяха
• Сьоме місце: кольє-каскад
• Восьме місце: ювелірна змія
• Дев'яте місце: жорсткий браслет-напульсник
• Десяте місце: кліпси

Класична біла блузка, одноколірна водолазка, джинси, спідниця-олівець, светр з кашеміру і маленька чорна сукня — це речі, які ніколи не вийдуть з моди. Недарма ж вони є основою для створення базового гардероба. Є такі екземпляри і серед ювелірних виробів. Must have прикраси — це те, що актуально завжди і за будь-яких обставин, незалежно від пори року, модних трендів і епохи. 

На жаль, ультрамодні аксесуари пролітають повз цю категорію виробів. Як правило, вони занадто яскраві, кричущі, такі, що залучають до себе надмірно багато уваги. Це не погано. Це чудово, якщо ти хочеш бути актуальною в моменті. А ось якщо шукаєш вироби, в яких можна бути актуальною завжди, тоді тобі в розділ лаконічної класики. Стримані відтінки, шляхетні матеріали і мінімум декору, який заважає сприйняттю цілісності створеного образу, — ось три відмінні риси, які характерні для базових ювелірних виробів. 

Склавши свій ювелірний гардероб з позачасових прикрас, ти не тільки зробиш добру справу для себе і своїх дочок, які будуть доношувати за тобою дорогоцінні аксесуари і передавати їх далі, а й вигідно вкладеш фінансові кошти: що може бути краще, ніж коштовності, які одночасно є і капіталом, і завжди актуальною класикою? Саме так: нічого.

Перше місце: сережки з діамантами

Універсальні сережки з діамантами — "намбер ван" в вашій скриньці з коштовностями. Щороку список під назвою "Модні ювелірні прикраси" поповнюється все новими і новими екземплярами. А діамантові сережки класичного дизайну, ніби віз з байки Крилова, і нині там. І поступатися своїми лідируючими позиціями не збираються. 

Ми розуміємо, що сережки з діамантами бувають різними. Адже по суті, це лише матеріал. І кінцевий результат залежить виключно від польоту фантазії ювеліра. Але щоб не потрапити в ситуацію, коли ще вчора ти була на модному піку, а вже сьогодні надзвичайно дорогу прикрасу потрібно знімати через неактуальність, вкладаючи гроші в діаманти, віддай перевагу пусетам або сережкам з англійської застібкою. Нехай вони будуть мінімалістичними. Повір, діамантів у вухах цілком достатньо для того, щоб прикраса вважалася винятковою! 

До того ж універсальні моделі діамантових сережок підійдуть під будь-який тип обличчя. І вам не доведеться переживати, наприклад, про те, що ти не можеш подарувати їх доньці, тому що ти місяцеподібна, а вона володарка овального обличчя. І ще один плюс таких прикрас — в комфорті: ні пусети, ні діамантові сережки з англійською застібкою не потрібно знімати перед сном. Вони не деформуються і не пошкодяться. Їх конструкція є еталонною для цілодобового носіння. Такі аксесуари не відчуваються в вухах, але при цьому роблять образ глибоким, стильним — таким, на який рівняються подружки і обертаються перехожі.

Друге місце: нитка перлів

Дуже часто оглядачі, які розповідають про модні прикраси, роблять акцент на тому, що перли — вікова коштовність. Так знайте ж: це неправильні оглядачі, і інформація, якою вони видають на-гора, теж спотворена до невпізнання. Перлинні аксесуари можуть і повинні носити і юні леді, і впевнені у собі вумен, і шановані вікові статусні жінки. Головне — правильно підібрати перли за дизайном і за розміром: адже правило про те, що чим старша жінка, тим більшими на ній повинні бути камені, ще ніхто не відміняв. І це правило, до речі, таке ж класичне, як і перлова нитка, яку ми хочемо вам порадити. 

Мода на перли — справа рук незрівнянної Коко. Вона казала, мовляв, перли завжди праві — і до кожного свого вбрання додавала дорогоцінну нитку. Якийсь час намиста з органічними коштовностями і справді трималися на модному гребені. Але час минав, а любов до перламутрових морських дарів була все такою ж міцною та нестримною. І тоді дизайнери вирішили: була не була, переміщаємо перли в розряд класики. Разом з маленькою чорною сукнею, яка, за заповітом Коко, має бути у кожної представниці прекрасної статі — від малої до великої. 

Якщо грамотно підібрати розмір камінчиків в намисті, перлова нитка стає універсальною коштовністю: іспит в школі, світський раут в концерт-холі, масштабна презентація, звітний концерт в музикалці і навіть банальний дівич-вечір на річковій яхті — нитка перлів буде доречною на будь-якому з перерахованих вище заходів і ще на сотні тих, які ми не назвали.

Третє місце: золотий годинник

Наручний годинник — це вже давно не прилад для визначення часу. З того моменту, коли годинник використовували виключно для цього, минули десятиліття. А може і століття. Точних підрахунків ми не вели. Сьогодні, запитавши у Google "які ювелірні прикраси в моді?", серед іншого ти отримаєш від пошукової системи і відповідь про годинник із зазначенням актуальних дизайнів, колористики та матеріалів для ремінця, які не залишать тебе непоміченою в суспільстві. 

Якщо ж говорити про класичні рішення, які ніколи не вийдуть з моди і які буде не соромно перетворити в сімейну реліквію, передаючи з покоління в покоління, то це, безумовно, діаманти і золото. Камінці — на ваш розсуд, а ось без золота нікуди. Елегантний золотий наручний годинник повинен мати прямокутний, круглий або овальний циферблат. Фантазійного в дизайні циферблата ми рекомендували б уникати. Ремінець може бути золотим, як і основний елемент аксесуара, або шкіряним. Правда, останній раз у раз доведеться міняти: шкіра витримає інтенсивне носіння, але поруч з дорогоцінними металами вона і близько не стояла. 

Втім, те, що з одного боку мінус, з іншого боку плюс: можливість змінювати ремінці на золотих годинниках, інкрустованих гранованими алмазами, — це унікальний шанс актуалізувати прикрасу, якій багато років, але яка при цьому всупереч прогнозам залишається на гребені моди.

Четверте місце: сережки-кільця

Якщо перлову нитку рекомендувала нам Коко, на власному прикладі демонструючи винятковий стиль прикраси, то сережки-конго (вони ж сережки-кільця) увійшли в моду з легкої подачі Мадонни і Шер. Ці брили американської поп-сцени запалювали з ідеально круглими кільцями у вухах ще в 70-ті. З тих пір минуло півстоліття. І ось результат: конго перетворилися в прикраси, які актуальні скрізь і завжди. Головне — правильно підібрати діаметр. 

Якщо ви націлені на придбання універсального аксесуара, майте на увазі: максимальний діаметр прикраси не повинен перевищувати 5 см, а краще — 4 см. Причому чим менше діаметр, тим вище ступінь універсальності сережок. Крім того модні ювелірні прикраси конго, які претендують на звання позачасових, повинні бути позбавлені будь-яких декоративних елементів. А вже якщо відмовитися від такої підвіски ви не в силах (аж надто сподобалася або ще щось), переконайтеся в тому, що дизайнерський елемент знімається з кільця, оголюючи його і перетворюючи тим самим у вічну класику. Камені, до речі, теж табу: сережки-кільця з інкрустацією — прикраси дуже претензійні, та й в світлі дня вони сильно виблискують — надмірно і нестримно, ніби так і просяться на кінофестиваль або банкет, організований у вищих ешелонах влади. А це, погодьтеся, ефект прямо протилежний від очікуваного. Класичні прикраси, які завжди актуальні, ніколи так себе не ведуть.

П'яте місце: тенісний браслет

Той самий, який вимощений діамантами, ніби бруківка в історичному центрі Львова: щільно, камінчик до камінчика — так, що основи за дорогоцінною "бруківкою" не видно зовсім. Тенісний браслет — заповітне бажання багатьох дівчат. І при цьому далеко не кожна з нас в курсі, що свою назву дивовижний аксесуар отримав саме завдяки тенісу як виду спорту. Заздалегідь перепрошуємо, якщо від команди Gold.ua ви чуєте цю історію не вперше, але ми точно впевнені: для багатьох вона і зараз стане відкриттям і цікавим фактом про улюблену прикрасу. 

Кріс Еверт, американська тенісистка і володарка 18 титулів, завойованих на турнірах Великого шолома, обожнювала свій інкрустований діамантами браслет. Вона вважала цей виріб щасливим. У сенсі, таким, який притягує до неї удачу в будь-яких починаннях. Ну, знаєте, як це буває: правда, неправда — а ти все одно віриш, всупереч фактам і здоровому глузду. Саме тому в 1987 році під час Відкритого чемпіонату Штатів з тенісу Кріс вийшла на корт з браслетом на руці, але в якийсь момент виявила, що коштовність з зап'ястя зіскочила. Тенісистка звернулася до суддів із проханням призупинити гру і дати їй можливість відшукати в траві діамантовий аксесуар, і судді люб'язно погодилися. 

Починаючи з цього моменту, тенісний браслет, який до 1987 року був фаворитом Кріс Еверт, перетворився в заповітне бажання кожної другої дівчини на земній кулі. Ця історія розпіарила аксесуар краще за будь-яку рекламу. І з тих пір, не знаючи відповіді на питання, які прикраси в моді, можна сміливо відповідати: як мінімум, тенісний браслет. І відповідь абсолютно точно буде зарахована як правильна. І сьогодні, і через п'ять років, і швидше за все, навіть через п'ятдесят.

Шосте місце: прикраса у вигляді цвяха

Ми пишемо "прикраса", тому що це може бути і браслет, і каблучка, і навіть кольє, виконане у формі зігнутого цвяха. Але не з заліза, а з чогось більш благородного і цінного. Наприклад, з жовтого золота, або з білого, або взагалі з платини — в залежності від товщини гаманця покупця. Сьогодні, коли в інстаграмі чергової б'юті-блогерші ми бачимо дивовижну каблучку-цвях на засмаглій худенькій руці, ми думаємо: "Вау! Ось так аксесуар! " Але запевняємо вас: якщо погортати популярні інстаграмні профілі років на п'ять-десять назад, у когось подібна прикраса точно виявиться. А все чому? Та тому що ювелірний будинок Cartier вперше випустив дорогоцінні цвяхи ще в 70-ті. Тоді це дійсно була інновація. А зараз, через півстоліття, це абсолютна класика, яка з невідомих причин продовжує дивувати, закохувати в себе і захоплює всім своїм виглядом. 

Правди заради варто сказати, що Альдо Чіпулло, творець цвяха Cartier і за сумісництвом дизайнер італійського ювелірного дому, придумав ідею з оригінальною прикрасою не самостійно. Швидше, це була одна з тих ідей, які ширяють у повітрі, і досить просто протягнути руку, щоб схопити її. Цвяхи з золота і срібла вперше з'явилися ще в Англії в Вікторіанську епоху. У той період все вище суспільство захоплювалося кінним спортом. Цвях був одним із символів скачок. І саме тому ювеліри кінця XIX століття зробили на цей атрибут такі високі ставки. Цвяхи виготовляли у вигляді браслетів зі срібла або золота, прикрашали їх квітами зі смарагдів, сапфірів і рубінів — і носили на руці як розпізнавальний знак причетності до вищого суспільства і кінного спорту зокрема.

Сьоме місце: кольє-каскад

Саме так цю прикрасу називають в народі. Але ми з вами знаємо, що справжня його назва — Rivière. Придивіться до аксесуара: його дорогоцінні яруси і справді нагадують Лазурний берег і хвилі, які накочуються на пісок і поспіхом залишають його, поступаючись місцем своїм послідовницям. Кольє-рив'єра або кольє-каскад (називайте так, як вам подобається, або як звикли) увійшло в моду в XVIII столітті. Ну як тут не згадати приказку про те, що все нове — це добре забуте старе. Ми з вами живемо в двадцять першому столітті, а тому виникає логічне запитання: ну не міг же один аксесуар залишатися популярним так довго — протягом цілих двох сотень років? Не міг. Друге життя в кольє-каскад вдихнула редакторка американського Vogue Анна Вінтур. З цієї точки зору, вона абсолютно моногамна: рів'єра красується на її шиї так само часто, як сонцезахисні окуляри на обличчі і ідеальне каре на голові, тобто практично завжди. 

Найбільше Анна Вінтур любить кольє-каскад, які нагадують прикраси XVII століття, коли намисто-рів'єра ще не було мейнстрімом: три-чотири дорогоцінних яруса, кожен з яких інкрустований самоцвітами — великими і меншими, причому обов'язково різних відтінків.

Восьме місце: ювелірна змія

Коштовності, образ змії... Яка асоціація народжується у вашій голові? Напевно, така ж сама, як і в нашій: ювелірний дім Bvlgari, колекція Serpenti. І колекція ця далеко не нова. Швидше, стара-добра. Але абсолютно універсальна і актуальна навіть зараз — через багато років після її створення і виходу на світовий ринок. А якщо ризикнути і таки поглянути правді в очі, то швидше за все, зміїні прикраси залишаться затребуваними серед міських модниць ще довго. Аж надто вічним є використаний в колекції символ. 

Дорогоцінна змія з'явилася в нашому з вами побуті з подачі принца Альберта-Саксен-Кобург-Готського. Ми не просимо вас запам'ятовувати ім'я цієї титулованої людини, але просимо звернути увагу на той факт, що подія, про яку ми розповімо нижче, сталася в 1840 році, тобто в середині позаминулого століття. Принц Альберт надумав одружитися на дівчині на ім'я Вікторія. Дамою вона була непростою, як і належить королеві Англії та Ірландії. А тому і каблучка для заручин, піднесена в дар майбутнім чоловіком, мала би бути особливою — не такою, як у всіх. 

В принципі, для принца Альберта вибрати оригінальну каблучку було доволі просто. Наречений знався на оригінальних коштовностях, а тому з усіма почестями і необхідною дозою романтики він вручив своїй коханій каблучку у формі змії, яка була інкрустована рубінами та смарагдами. Нареченій подарунок сподобався. А суспільство, дізнавшись про такий презент, і зовсім вибухнуло: зміїний мотив миттєво став переважаючим в ювелірній справі, тому що всім герцогиням та аристократкам хотілося мати каблучку, схожу на обручку королеви Вікторії. Нічого не поробиш: хотіти те, що є у подружки або суперниці, для дівчини бажання абсолютно буденне. 

Загалом, незважаючи на суперечливу символіку, принц Альберт вмить зробив змію символом всеосяжного кохання, вірності і сімейного щастя. І завдяки резонансу в суспільстві зміїні каблучки надовго стали домінуючими серед весільних прикрас.

Дев'яте місце: жорсткий браслет-напульсник

О, цей виріб є у будь-якої феміністки! Ну, принаймні, має бути. Тому що в ювелірному світі саме жорсткий браслет-напульсник є символом безстрашної боротьби жінок за свої права. 

Історія цієї прикраси почалася в 30-ті роки минулого століття. Ювелір на ім'я Рене Буавен, який перейняв цю справу у спадок від батька (а той перейняв у спадок від свого батька — діда Рене), тільки-но почав свій бізнес в рідній Франції. Ювелір був одружений на жінці на ім'я Жанна. І саме вона стала його першою і найголовнішою помічницею. Зрозуміло, що дружина робила все на 100% анонімно, тому що уявити собі жінку-ювеліра у Франції в першій половині XX століття було просто неможливо. У той час суспільство довіряло представницям прекрасної статі тільки найважливіші справи: прибирання будинку, багатогодинне простоювання біля плити, прання і все в тому ж дусі. Про самореалізацію дам навіть і мови бути не могло. Якщо жінка заміжня, значить вона за своїм чоловіком, а не поруч з ним і вже тим більше не попереду нього. 

Однак смерть чоловіка внесла корективи і в життя самої Жанни, і в історію бренду Boivin, на чолі якого раптово опинилася тендітна і "ні на що не здатна жінка". Вдова Рене Буавена тоді твердо вирішила: вона не стане продавати сімейний бізнес, тому що не зможе довірити його чужій людині, вона самостійно очолить його. Час показав, що це рішення було не тільки правильним, а й частково навіть легендарним. Діяльність ювелірного дому Boivin після смерті Рене стала якоюсь мірою маніфестаційною: Жанна стала все частіше запрошувати до співпраці креативних дизайнерів-жінок, щоб вони створювали колекції для розкрученого бренду, а бренд створював талановитим леді імена, відомі на весь світ. 

Але повернемося до браслету і до історії про те, як він перетворився в ювелірний маніфест фемінізму. Одним із запрошених Жанною Буавен креативних дизайнерів була дівчина на ім'я Жульєтта Мутарт. Ті, хто в темі, неодноразово чули її ім'я, поєднане зі словосполученням "одна з найталановитіших жінок-ювелірів минулого століття". Жанна вчасно розгледіла дар колеги і запросила її до співпраці. А Жульєтта у відповідь створила прикрасу, яка стала символом ювелірного дому Boivin — жорсткий браслет-кафу, який з 40-х років минулого століття є еталонно класичним ювелірним виробом і сьогодні виглядає так само стримано і аристократично на жіночій руці, як і багато років тому, і до сих пір залишається популярним.

Десяте місце: кліпси

Що-що, а прочитати про кліпси в топі позачасових прикрас, які ми вибираємо незалежно від модних тенденцій, сезону та історичного періоду, ви точно не очікували. Ну що ж, це означає лише одне: є у нас ще порох в порохівницях і ми все ще можемо вас здивувати. 

Вам здається, що кліпси знову увійшли в моду лише кілька років тому? А ось і помиляєтеся: насправді кліпси взагалі з моди не виходили. Відомі на весь світ ювелірні будинки продовжували випускати їх в рамках своїх нових колекцій, тому що стильна біжутерія з моменту своєї появи завжди була затребуваною серед тих, хто не має проколів у вухах, але жах як любить прикрашати мочки красивими брендованими виробами. 

Кліпси — це ще одне підтвердження тому, що все найгеніальніше в цьому світі завжди просте. І що одна маленька і, здавалося б, абсолютно несуттєва дрібниця може виконувати безліч найрізноманітніших функцій. Давайте ж на прикладі кліпси і розберемо все вище сказане. Отже, чим же були ці прикраси для дівчат, які жили в XIX столітті, коли аксесуар вперше постав перед судом модної громадськості: 

• кліпси носили на вухах як альтернативу сережкам (власне, для цього вони і створювалися);
• кліпси чіпляли на волосся, використовуючи їх в якості шпильок, надійно фіксуючи локони і прикрашаючи зачіску;
• кліпси виконували функцію брошки на комірі пальто або на сукні: не було нічого простішого, ніж причепити улюблену прикрасу на краєчок одягу;
• кліпси застосовувалися як декор для взуття: декоративні елементи на туфлях вже тоді були дуже поширеними, а наявність кліпс у модниці тільки розширювала фантазійні кордони носія по відношенню до власного гардеробу;
• кліпси могли служити навіть гудзиками, які не потрібно пришивати до сукні, але які при цьому могли вмить вдосконалити дівоче вбрання. 

Тому не поспішайте робити раптові висновки, засновані на статтях низькосортних стилістів, і списувати з рахунків вироби, які нібито втратили свою актуальність. По-перше, цілком можливо, вони повернуться до нас знову. А по-друге, є шанс, що за період затишшя вони пройдуть перевірку часом, і повторне їх повернення буде куди більш тріумфальним, ніж перша поява на подіумах. Тому що одна справа — бути ультрамодним протягом сезону, і зовсім інша — залишатися затребуваним в статусі класичного виробу завжди. 

Дійсно не старіють душею ветерани: і ювелірні в тому числі. Їх залишилося не так багато, але навіть цієї кількості цілком достатньо, щоб скласти базовий дорогоцінний гардероб на всі випадки життя — і перестати, нарешті, вестися на короткочасні модні тенденції. Адже, як відомо, тільки класика здатна випередити час.