Як народжується краса: історія ювелірних прикрас

Cтатті Дата публікації: 30 січня 2020

Історія ювелірної справи — це неймовірний та захоплюючий процес, який цікавить не тільки професіоналів, а й любителів. Справді, з давніх часів створення коштовностей вважалося справжнім мистецтвом. Перша людина, яка наділа собі на палець каблучку з гнучкої гілочки або прикрасила себе намистом з мушельок, — перший безіменний ювелір, який викликає наше захоплення. Адже йому недостатньо було жити звичайним життям: створення ювелірних прикрас допомагало йому виразити себе, свою потребу в почутті прекрасного. З тих часів минуло багато століть, але і зараз людство продовжує творити фантастичну красу, уособлену в ювелірних виробах. Процесу цьому, очевидно, немає кінця — як немає кінця і всьому нашому життю.

Ювелірна культура

Історія ювелірних прикрас — це не просто перерахування виробів у форматі «було/стало». Ця «легковажна» на перший погляд наука може вважатися гідним помічником історії, археології, соціології та інших цілком серйозних дисциплін. Справді, розвиток світової моди — це і розвиток світової культури. Матеріали і форми ювелірних прикрас, способи обробки і дизайн аксесуарів, зміна «дорогоцінних» трендів і тенденцій — дані про все це допомагають простежити етапи розвитку культури окремих народів та всього світу протягом нашої багатотисячолітньої еволюції. Саме тому історія прикрас нам настільки цікава: у давніх традиціях прикрашення ми бачимо власне відображення і розуміємо, наскільки ми змінилися. Давайте ж перегорнемо книгу ювелірної культури людства 3 крок за кроком, сторінка за сторінкою. Впевнені, ви знайдете для себе чимало нового і цікавого.

Стародавні ювелірні прикраси: перші свідчення

Як це часто буває в науці, точного дня або навіть року, коли в світі з'явилися перші прикраси, вам не скаже ніхто. Але численні розкопки дозволяють з упевненістю заявити: історія ювелірних виробів бере свій початок з максимально ранніх епох розвитку людства. 

Так, наприклад, найбільш ранніми вважаються дві знахідки. 

  1. Мала Азія. Саме там були знайдені останки стародавньої модниці, що жила за часів палеоліту і прикрашала себе всілякими браслетами і намистами.
  2. Марокко. У цій африканській країні було знайдено намисто з мушель, вік якого перевалив за сотню тисяч років. 

Втім, не можна виключати, що прикраси як такі з'явилися ще раніше. Просто у нас немає достовірних свідчень про це.

Матеріали для древніх прикрас

Наші предки з задоволенням прикрашали себе всілякими предметами, які мали «природне» походження. Тобто всілякі мушлі, квіти і рослини, кісточки фруктів, камені і деревина, пір'я і кістки, зуби і роги тварин і птахів — все це вважалося ідеальним матеріалом для первісних прикрас. Причому основним завданням «ювелірів» давнини (це поняття, звичайно, умовне: в ті давні часи кожен був сам собі ювеліром) було не зіпсувати красу, яку дала природа. Саме тому максимум, який вони собі дозволяли, — це зробити отвір в камінчику або мушлі, всунути в нього нитку або шнурок і повісити на шию. Такі намиста були неймовірно модними і престижними. Серед натуральних мінералів були і лідери. Найчастіше стародавні люди носили: 

Золото як матеріал для виготовлення ювелірки з'явилося набагато пізніше. Спочатку наших предків цілком влаштовували «елементи» вбитих тварин і всілякі квіточки. Уявляєте, якими невибагливими вони були?

Первісні аксесуари: особливості створення модного лука

З давніх часів визначилися дві найголовніші функції дорогоцінних аксесуарів:

  • Вони захищали власника від злих духів, заздрості оточуючих і власних вад.
  • Вони служили показником соціального статуса власника. 

Причому, як ви, напевно, знаєте, першими «носіями» прикрас були чоловіки. Так-так, феміністок просимо закрити очі і пропустити цю частину тексту, але що робити: влада за часів патріархату належала виключно представникам сильної статі, і саме вони завели моду на прикрашання власного тіла. 

Правда, ніхто не носив окремо ланцюжки, каблучки або браслети. Тоді максималізм означав максималізм, а не те що зараз: часом на чоловіка навішували стільки аксесуарів, що за ними не було видно тіла. Спекотний клімат дозволяв красеням хизуватися прикрасами практично без одягу, тому коштовності були найкращим способом себе «одягнути». Правда, такі луки практично ніколи не створювалися тільки і виключно для краси. Пам'ятаєте функції, про які ми говорили вище? Все було саме так: потрібно було продемонструвати свою роль в суспільстві і при цьому захиститися від негативного впливу оточуючих. Тому обереги чіплялися буквально на будь-які «поверхні» — руки, ноги, шию або талію. Прикрашали також житло. І, зрозуміло, кожен виріб надягався з певним, цілком конкретним змістом. Так, наприклад, зуби або пір'я тварин і птахів повинні були принести удачу мисливцеві. А якщо чоловік прикрашав себе плодами або кісточками від фруктів, це означало, що він готовий стати батьком. 

Як бачите, перші ювеліри були дуже близькі до природи. Вони використовували натуральні матеріали і практично ніяк не «ушляхетнювали» їх. Звичайно, в ході еволюції змінювалися не тільки ювелірні матеріали, а й методи, і інструменти, за допомогою яких золотих справ майстри створюють шедеври. І все ж навіть сьогодні прикраси, виконані за допомогою «первісної» техніки, зачаровують сучасних модниць і залишаються стійким трендом в сучасній культурі.

Прикраси як ми їх знаємо: стародавні держави

Якщо інформація про те, коли перша людина прикрасила себе мушлями або камінчиками, нам невідома, то історія виникнення прикрас в тому вигляді, який ми знаємо, налічує приблизно п'ять тисяч років. І ось ця дата більш-менш визнана вченими, вона досить точна. Вважається, що одними з перших цивілізацій, які використовували прикраси в сучасному для нас призначенні, були Єгипет та античні Греція і Рим. Пов'язано це, безумовно, з відкриттям найзатребуваніших на сьогодні благородних металів — золота і срібла. Справа в тому, що саме з цього часу обробка металів перетворилася на ремесло. А значить, з'явилися і перші «справжні» ювеліри.

Єгипет

Розкопки численних єгипетських гробниць однозначно підтверджують: єгиптяни любили прикрашати себе різноманітними золотими аксесуарами, причому рівних їм у виготовленні дорогоцінних прикрас просто не було. Навіть зараз існують вчені, які віддають стародавнім єгиптянам пальму першості в ювелірному мистецтві, причому не тільки того, давнього часу, але і взагалі, аж до сучасності. Коштовні прикраси, які створювали єгипетські ювеліри, були досконалістю з точки зору одночасно і дизайну, і виконання. Жителі цієї африканської країни буквально не виходили з дому, не прикрасивши себе певними аксесуарами, що демонструють їх статус в суспільстві. 

Якби ми жили в древньому Єгипті, то нам би нічого не коштувало побачити на вулиці чоловіка, який перед виходом з дому ретельно підготувався: прикрасив себе браслетами, каблучками, нагрудним намистом і підвіскою з дорогоцінного каменю на довгому шнурку. Такий зовнішній вигляд був звичайним і звичним для древнього єгиптянина. До речі, історія жіночих прикрас бере початок приблизно в цей же час: надягати на себе всілякі дорогоцінні аксесуари стали і представниці прекрасної статі. 

Власне, саме єгиптяни виявилися першими людьми, які стали виготовляти і носити звичні для нас сьогодні дорогоцінні аксесуари. Головними і найпоширенішими з них вважалися два вироби. 

  • Каблучка. Саме стародавній Єгипет — батьківщина цього аксесуара, причому вдягати його мали право тільки люди, які наділені владою. Перш за все персні та каблучки у величезній кількості прикрашали руки фараонів.
  • Намиста та підвіски. Звичайно, традиція носити намиста була винайдена не єгиптянами. Але вони хвацько її підхопили, особливо часто використовуючи підвіски у вигляді символів — серця, ока або жука-скарабея. 

Як ми розуміємо, для виготовлення цих металевих виробів були необхідні і методи, і інструменти, і навички. Крім золота і бронзи в якості матеріалів активно використовувалися дорогоцінні камені (наприклад, аметист, бірюза, смарагди, обсидіан, халцедон або лазурит). А відомі сьогодні методи на кшталт карбування, холодної емалі або гравіювання вперше були випробувані саме там, в стародавньому Єгипті. Місцеві ювеліри ідеально справлялися з цими складними викликами і завоювали статус найкращих майстрів світу.

Античність

Особливу роль виготовлення ювелірних прикрас займало в античній Греції. Колиска всієї нашої європейської культури, Греція, в якій панував культ краси, звичайно, не могла пройти повз ювелірну справу. Сьогоднішні розкопки свідчать, що античні майстри, які виготовляють прикраси з золота і дорогоцінних каменів, вражають неймовірною тонкістю своєї роботи, майстерністю і точним опрацюванням навіть найдрібніших деталей. Грекам були доступні будь-які техніки, серед яких: 

  • гравіювання;
  • кування;
  • лиття;
  • різьблення;
  • профілювання;
  • емалювання. 

До речі, не соромилися греки і запозичувати стиль прикрас і способи їх створення у інших країн, перш за все східних. Великий завойовник Олександр Македонський познайомив античний світ із мистецтвом Сходу, що, безумовно, збагатило грецькі ювелірні традиції. 

Якщо єгипетські прикраси були максимально масивними, об'ємними та важкими, то професійність грецьких ювелірів довела: складна робота майстрів золотих справ цілком може «народити» легкий і витончений аксесуар. Елегантність, яка сьогодні настільки затребувана, — це наша антична спадщина, яку ми маємо в крові. 

Любили греки і розповідати історії: пам'ятаєте всесвітньо відомі античні легенди і міфи? Так ось, розповідати історії можна не тільки за допомогою слова, а й за допомогою каменю або в металу. Тому такими затребуваними виявилися сюжетні картини на міфологічні, історичні або героїчні сюжети з античного життя. Картини, виготовлені в якості ювелірних прикрас або предметів домашнього ужитку. 

Особливо цінувалися серед багатих патриціїв прикраси, інкрустовані камінням. Список цих мінералів захоплює. Серед них: 

Грецькі традиції продовжили ювеліри стародавнього Риму. Ювелірна торгівля в Рисі була налагоджена ідеально. Конкурентів у них в цьому не було. Причому прикраси за часів пізньої античності отримали таке велике поширення, що не носити їх стало просто непристойно. Соціальний статус вже був не настільки важливий: навіть представники нижчого рангу могли прикрасити себе «брязкальцями». Люди високого соціального статусу на той час вже прикрашали себе золотом, а ось торговцям і міщанам було доступне лише срібло. Та що там, носити прикраси могли навіть раби! Правда, вироби ці виготовлялися не з дорогоцінного, а зі звичайного металу. 

Каблучки, точно такі самі, як і в Єгипті, були ознакою статусу. Дійшло до того, що імператори видавали особливі документи, згідно з якими дозволялося носити ці прикраси представникам різних соціальних верств, наприклад, медикам або воїнам. Особливу роль грали каблучки-печатки. Їх використовували в якості підпису на документах і для таврування власних речей. Тоді ж каблучки стали використовуватися при укладанні шлюбу. Причому юридично вони були навіть важливіші за пишне весільне свято: металевими каблучками скріплювали змову між нареченим і нареченою, все інше було вже не обов'язково. 

Не менш оригінальним був спосіб носіння сережок. Так, цю чоловічу прикрасу (так, ви не помилилися — саме чоловічу!) необхідно було надягати на обидва вуха. Якщо ж у людини було проколоте лише одне, це означало, що її соціальне походження було незаздрісним. Так, в античні часи і пізніше, в Середньовіччі, одна сережка вказувала на те, що ви раб, пірат або циган. Втім, забігаючи наперед, скажемо, що в українській традиції носити одну сережку було не соромно: так прикрашали себе наші предки-запорожці. 

Але, напевно, головне в античних прикрасах — це їх багатий символізм. Жоден виріб на надягався «просто так». Кожна з прикрас означала для свого володаря дуже багато, і по суті теж була своєрідним талісманом та оберегом.

Середньовіччя та Відродження: курс на розкіш

Хоча Середні віки в Європі вважаються похмурими, або темними віками, часом «жорсткого» християнства та всіляких самообмежень, в ювелірному мистецтві тенденції були прямо протилежними. У моді була розкіш! 

Багаті люди носили безліч прикрас, інкрустованих великими, масивними мінералами найвищого ґатунку. Тут були і рубіни, і смарагди, і сапфіри, і перли. А ось більш «демократичні» аметисти, топази або кришталь були в значно меншій пошані. Разом з тим, майстерність ювелірів в цей час досягла небувалих висот. Прикраси по праву вважалися витвором мистецтва, а не щоденним звичайним аксесуаром. Зрозуміло, коштували подібні вироби неймовірно дорого і по кишені були далеко не кожному.

Ченці-ювеліри

Ми вже говорили, що Середньовіччя — непростий період для культури Європи через активне поширення християнства. Релігійна етика замінила людям античні правила і норми життя. А відповідно, змінилися і ювелірні прикраси. По-перше, основними центрами їх виготовлення стали монастирі, а відповідно, головними ювелірами — ченці. А по-друге, ювелірні вироби почали віддзеркалювати віру людини, стали символами християнства. Церква ніколи не була бідною організацією і тому могла дозволити собі виготовляти дуже дорогі прикраси, навчати ченців-ювелірів, вигідно продавати ювелірні аксесуари. Багаті люди змагалися в рівні свого багатства, замовляючи розкішні кольє і персні, виготовлені руками кращих ювелірів Європи. Ну а народ, який був набагато біднішим, частіше за все мав одну або кілька ювелірних прикрас більш простих, які, як правило, передавалися у спадок від батьків до дітей. 

Попит на дорогоцінні вироби був небувалим до того часу, і тому ринок ювелірних виробів поступово розширювався. А як відомо, де ринок — там і обман, і підробки. І хоча багато реплік були дуже грубими копіями оригіналів, недосвідчена публіка часто сприймала все за чисту монету і цими самими чистими монетами охоче платила шахраям. Втім, саме в цей час і була створена перша гільдія ювелірних майстрів. Справжні професіонали навчилися боротися з недобросовісними продавцями і захищати честь своєї професії. Так вони роблять і досі.

Ренесанс: Відродження зі знаком плюс

Як ми пам'ятаємо, Ренесанс — це відродження античних зразків, поява кольору життя після мороку Середньовіччя. Що стосується ювелірних прикрас, то за часів Відродження вони знову стали індивідуалізованими, почали використовуватися саме для прикрашання власного тіла. Хто як розумів красу, той так себе і прикрашав. Цікаво, що в цей час багато художників (взяти хоча б Леонардо да Вінчі або Боттічеллі) працювали за сумісництвом і ювелірами. Уявляєте, які шедеври вони створювали? 

Власне, саме мистецтво в період Ренесансу вчинило величезний якісний стрибок вперед. Відповідно, те ж саме відбулося і з мистецтвом виготовлення ювелірних прикрас. Майстри стали звертати пильну увагу на красу дорогоцінних мінералів, їх колір, блиск і сяйво. Містика і символізм потихеньку відходили на другий план. Візуальна гармонія здавалася набагато важливішою: необхідно було правильно підібрати кольори, які поєднуються один з одним, або домогтися небувалого раніше сяйва і гри світла тієї чи іншої коштовності. 

Саме в цей час, як вважається, в ювелірний світ прийшов діамант, а разом з ним — необхідність з ним працювати. Способи гранування, коефіцієнти заломлення світла, найбільш вдала подача каменю — все це і багато іншого вивело ювелірне мистецтво на новий рівень. 

Новинкою стало також використання образів флори і фауни в ювелірних виробах, небачене різноманіття форм і стилів, а також деяка демократизація ювелірних виробів: якщо у вас були гроші, ви могли купити і носити будь-яку прикрасу, навіть якщо ви не були аристократом. 

Невпинне вдосконалення техніки і невтомне прагнення до ідеальної гармонії — ось головні принципи, яких дотримувалися золотих справ майстри епохи Відродження.

Після Ренесансу

Історики помітили: чим сучаснішим, чим ближчим до нас був час, тим він був більш демократичним. Все більшій кількості людей дістається нормальна їжа, медикаменти, освіта... Зрозуміло, ця тенденція стосується і ювелірних прикрас. Так, вже в XVIII-XIX століттях купити дорогоцінний аксесуар стало під силу багатьом людям, а не тільки знатним аристократам. Робота з виготовлення ювелірних виробів поступово стає більш автоматизованою. А значить, сама прикраса стає дешевшою. Правда, при цьому вона стає ще й простішою, «звичнішою». Зрозуміло, що як і раніше існують ювелірні вироби, які можна віднести до розряду шедеврів. Але вони стають більш мініатюрними і в цілому більш «легкими». А крім того, тепер це дійсно прикраси. Тобто їх пряма функція — прикрашати одяг і взагалі образ володаря. Можна назвати кілька головних тенденцій цього часу. 

  • Персні з великими каменями. Масивні персні, інкрустовані чималих розмірів дорогоцінними мінералами, стають маст хев в цю епоху. Причому форма каменів, їх колір, спосіб огранювання — все це залежить від фантазії і майстерності ювеліра.
  • Діамант. Мінерал, появою якого ознаменувалася епоха Ренесансу, в подальшому стає каменем номер один. Таким він залишається і в наші дні. Ювелірні майстри вдосконалюють способи ограновування цієї коштовності і перетворюють оброблений алмаз головним акцентом в оздобленні.
  • Ажурні оправи. Оскільки головним завданням ювеліра вважалося виявлення максимального блиску коштовного каменя, для досягнення мети використовувалися різні способи, в тому числі — високі ажурні оправи. Ними обрамляли дорогоцінні вставки, а ті в свою чергу переливалися сяйвом і грою світла.
  • Дрібні деталі. Справжньою ознакою майстерності ювеліра стала вважатися можливість створення вкрай деталізованих композицій. Невеликий ювелірний букет з ретельним опрацюванням кожного елемента, крихітна гусениця або метелик з дорогоцінних каменів як елемент цього букета — все це дозволяло судити про якість роботи майстра-ювеліра, про його талант.
  • Інтерес до флори і фауни. Це, звичайно, не винахід XVIII століття. Але в той час (як і зараз, до речі) квіткові, орнаментальні форми ювелірних виробів були на піку популярності. Рослинний декор прикрашав корони монархів, каблучки аристократів, брошки заможних дам. Романтична епоха вимагала повернення до природи, нехай і в такому «кам'яному» вигляді.
  • Виникнення нових ювелірних виробів. У XIX столітті в додаток до традиційних каблучок і підвісок ювеліри починають створювати нові дорогоцінні вироби. Так, саме в цей час отримав популярність золотий годинник. Затребуваними були також затискачі для краваток і ланцюжки для годинників. 

А ще в цей час стали з'являтися перші серйозні ювелірні школи. Майстерність великих професіоналів відтепер не вмирала зі смертю ювеліра і не діставалася лише його найближчим спадкоємцям. Ювелірні школи стали успішним комерційним проектом, який існує і досі.

Ювелірне мистецтво нашого часу

Початок ХХ століття — це модерн. Деякі вчені кажуть, що таких потрясінь в основах життя, які трапилися з нашими предками століття тому, не було за весь час розвитку людства. Тому не дивно, що епоху назвали модерн, тобто сучасність. І цим модерном було «просякнуте» буквально все на протязі довгих років. В тому числі, зрозуміло, і ювелірне мистецтво! ХХ століття, яке закінчилося порівняно недавно, — це час неймовірного різноманіття напрямків в культурі, в тому числі і ювелірній. Які прикраси виготовлялися протягом цього століття? Усілякі! 

Технологічний прогрес, який крокує по планеті і не тільки не зупиняється, але навпаки, прискорюється, допомагає сучасним ювелірам якомога точніше і вдаліше виразити себе. Ювелірна майстерність тепер розглядається як мистецтво, і вважається непристойним думати інакше. З'являються нові матеріали і методи, відкриваються ювелірні заводи, які дозволяють здешевити кінцевий продукт, як і раніше цінується ручна праця. 

Одне з головних відкриттів цього часу — синтетичні мінерали. Багато з них виглядають настільки органічно, що помітити різницю між натуральним і штучним каменем під силу тільки спеціальним приладам. Завдяки появі цих «самоцвітів» практично кожна дівчина сьогодні може похвалитися тим, що у неї в скриньці лежить каблучка або сережки з діамантом — правда, синтетичним (найчастіше фіанітом). 

Сучасні ювелірні прикраси вважаються такою ж невід'ємною частиною образу жінки або чоловіка, як одяг, взуття та інші аксесуари. Складно сьогодні уявити собі дівчину, яка живе без ювелірного гардероба. Коштовності стали більш індивідуальними. Ми можемо підібрати їх без перебільшення під усе: свій стиль, кольоротип шкіри, характер, одяг, особливості поведінки тощо. Дотримуючись загальних модних трендів (наприклад, моди на мінімалізм або ювелірну багатошаровість, геометричні форми або фалангові каблучки), ми тим не менш можемо обрати прикрасу, яке однозначно висловить нас самих, а не тільки той факт, що ми читаємо модні журнали. 

І хоча ювелірні колекції створюються буквально щороку, деякі напрямки залишаються поза часом. Вони просто модні з класичної точки зору. І здається, так буде завжди. Сьогодні стильними ювелірними тенденціями можна назвати дуже різноманітні тренди: 

  • всілякі браслети (починаючи від тонких ланцюжків з шармами і закінчуючи жорсткими масивними або багатошаровими виробами);
  • геометричні форми;
  • кулони з символікою, перш за все етнічного стилю;
  • мінімалістичний дизайн (тонка каблучка, можливо, з одиночним каменем, сережки-пусети, підвіски-невидимки);
  • природні матеріали (так-так, «первісні» мушлі та пір'я як і раніше в моді!);
  • рослинні і тваринні мотиви (гілки і квіти, сови і кішки, вовки і летючі миші — все це розкішно виглядає не тільки на підлітках та романтичних панянках);
  • етнічні орнаменти (перш за все єгипетські та грецькі). 

Втім, чарівність сучасної моди полягає в тому, що ви можете не слідувати за нею. Модні тенденції сьогодні — це, швидше, список рекомендацій, ніж жорсткі табу і заборони. Висловлюйте себе, відвідуйте ювелірні виставки, експериментуйте, шукайте свого майстра, вибирайте те, що відгукується в вашому серці — все це сьогодні не тільки вітається. По суті, зараз це єдиний правильний шлях. У світі є стільки ювелірних будинків і «одиночних» майстрів, у кожного з них — своя історія і школа, свої традиції і правила. Вони такі різні! І в цій еклектиці, в можливості знайти рідного вам по духу ювеліра і полягає основна принада нашої епохи. 

Ювелірні майстри — це справжні чарівники і умільці. Вдумайтеся тільки! Їм під силу не лише придумати щось нове — дорогоцінну прикрасу, яка не існувала до цього часу. Вони можуть втілити цю фантазію в життя, подарувати нам — власникам цих ювелірних аксесуарів — хвилини щастя й захвату. На віртуальних поличках ювелірного онлайн-мегамаркету Gold.ua ви знайдете все, чим готові вас порадувати кращі майстри України і Європи. Ви знайдете все, що забажає ваша душа. І може бути, прикрасивши себе черговою каблучкою або браслетом, сережками або підвісками, кожен з нас не забуде внутрішньо подякувати тим, завдяки кому створюється прекрасне. Подякувати професійним ювелірам. Їхнім золотим рукам, золотим серцям та платиновому таланту.

Розповісти друзям: