Как рождается красота: история ювелирных украшений

• Ювелирная культура
  
  • Древние ювелирные украшения: первые свидетельства
  • Материалы для древних украшений
  • Первобытные аксессуары: особенности создания модного лука
• Украшения как мы их знаем: древние государства
• Средние века и Возрождение: курс на роскошь
• После Ренессанса
• Ювелирное искусство нашего времени

История ювелирного дела — это увлекательный и захватывающий процесс, который интересует не только профессионалов, но и любителей. В самом деле, с древних времен создание драгоценностей считалось настоящим искусством. Первый человек, который надел себе на палец кольцо из гибкой веточки или украсил себя ожерельем из ракушек, — первый безымянный ювелир, который вызывает наше восхищение. Ведь ему недостаточно было жить обычной жизнью: создание ювелирных украшений помогало ему выразить себя, свою потребность в чувстве прекрасного. С тех времен прошло много веков, но и сейчас человечество продолжает творить фантастическую красоту, заключенную в ювелирных изделиях. Процессу этому, очевидно, нет конца — как нет конца и всей нашей жизни.

Ювелирная культура

История ювелирных украшений — далеко не просто перечисление «побрякушек». Эта «легкомысленная» на первый взгляд наука может считаться достойным помощником истории, археологии, социологии и прочих вполне серьезных дисциплин. В самом деле, развитие мировой моды — это и развитие мировой культуры. Материалы и формы ювелирных украшений, способы обработки и дизайн аксессуаров, смена «драгоценных» трендов и тенденций — данные обо всем этом помогают проследить этапы развития культуры отдельных народов и всего мира на протяжении нашей многотысячелетней эволюции. Именно поэтому история украшений нам настолько интересна: в древних традициях украшательства мы видим и собственное отражение, и понимаем, насколько мы изменились. Давайте же пролистаем книгу ювелирной культуры человечества — шаг за шагом, страница за страницей. Уверены, вы найдете для себя немало нового и интересного.

Древние ювелирные украшения: первые свидетельства

Как это часто бывает в науке, точного дня или даже года, когда в мире появились первые украшения, вам не скажет никто. Но многочисленные раскопки позволяют с уверенностью заявлять: история ювелирных изделий берет свое начало с максимально ранних эпох развития человечества. 

Так, например, самыми ранними считаются две находки. 

1. Малая Азия. Именно там были найдены останки древней модницы, жившей во времена палеолита и украшавшей себя всевозможными браслетами и бусами.
2. Марокко. В этой африканской стране было найдено ожерелье из ракушек, чей возраст перевалил за сотню тысяч лет. 

Впрочем, нельзя исключать, что украшения как таковые появились еще раньше. Просто у нас нет достоверных свидетельств об этом.

Материалы для древних украшений

Наши предки с удовольствием украшали себя всевозможными предметами, имевшими «природное» происхождение. То есть всевозможные ракушки, цветы и растения, косточки фруктов, камни и древесина, перья и кости, зубы и рога животных и птиц — все это считалось идеальным материалом для первобытных украшений. Причем основной задачей «ювелиров» древности (это понятие, конечно, условно: в те давние времена каждый был сам себе ювелиром) было не испортить красоту, данную природой. Именно поэтому максимум, который они зачастую себе позволяли, — это проделать отверстие в камушке или ракушке, вдеть в него нитку или шнурок и повесить на шею. Такие ожерелья были невероятно модными и престижными. Среди натуральных минералов были и фавориты. Чаще всего древние люди носили: 

• кварц;
• кремний;
• нефрит;
• янтарь. 

Золото как материал для изготовления ювелирки появилось гораздо позже. Для начала наших предков вполне устраивали «элементы» убитых животных и всякие цветочки. Представляете, какие некапризные они были?

Первобытные аксессуары: особенности создания модного лука

С давних времен определились две самые главные функции драгоценных аксессуаров:

• Они защищали владельца от злых духов, зависти окружающих и собственных пороков.
• Они служили показателем социального статуса владельца. 

Причем, как вы, наверное, знаете, первыми «носителями» украшений были мужчины. Да-да, феминисток просим закрыть глаза и пропустить эту часть текста, но что делать: власть во времена патриархата принадлежала исключительно представителям сильного пола, и именно они завели моду на украшение собственного тела. 

Правда, никто не носил по отдельности цепочки, кольца или браслеты. Тогда максимализм означал максимализм, а не то что сейчас: подчас на мужчину навешивалось столько аксессуаров, что за ними не было видно тела. Жаркий климат позволял красавчикам щеголять практически без одежды, так что драгоценности были лучшим способом себя «одеть». Правда, такие луки практически никогда не создавались только и исключительно для красоты. Помните, функции, о которых мы говорили выше? Все было именно так: нужно было показать свою роль в обществе и при этом защититься от злобного влияния окружающих. Обереги, таким образом, цеплялись буквально на любые «поверхности» — руки, ноги, шею или пояс. Украшали также жилище. И, разумеется, каждое изделие надевалось с определенным, вполне конкретным смыслом. Так, например, зубы или перья животных и птиц должны были принести удачу охотнику. А если мужчина украшал себя плодами или косточками от фруктов, это значило, что он готов становиться отцом. 

Как видите, первые ювелиры были очень близки к природе. Они использовали натуральные материалы и практически никак не «облагораживали» их. Конечно, в ходе эволюции менялись не только ювелирные материалы, но и методы, и инструменты, с помощью которых золотых дел мастера создают шедевры. И все же даже сегодня украшения, выполненные в «первобытной» технике, завораживают современных модниц и остаются устойчивым трендом в современной культуре.

Украшения как мы их знаем: древние государства

Если информация о том, когда первый человек украсил себя ракушками или камушками, нам неведома, то история возникновения украшений в том виде, который мы знаем, насчитывает примерно пять тысяч лет. И вот эта дата более-менее признана учеными, она довольно точная. Считается, что одними из первых цивилизаций, использовавших украшения в современном для нас предназначении, считаются Египет и античные Греция и Рим. Связано это, безусловно, с открытием самых востребованных на сегодня благородных металлов — золота и серебра. Дело в том, что именно с этого времени обработка металлов стала ремеслом. А значит, появились и первые «настоящие» ювелиры.

Египет

Раскопки многочисленных египетских гробниц однозначно подтверждают: египтяне любили украшать себя разнообразными золотыми аксессуарами, причем равных им в изготовлении драгоценных украшений просто не было. Даже сейчас существуют ученые, которые отдают древним египтянам пальму первенства в ювелирном искусстве, причем не только того, древнего времени, но и вообще, вплоть до современности. Драгоценные изделия, которые создавали египетские ювелиры, были совершенством с точки зрения одновременно и дизайна, и исполнения. Жители этой африканской страны буквально не выходили из дома, не украсив себя определенными аксессуарами, демонстрирующими их статус в обществе. 

Если бы мы жили в древнем Египте, то нам бы ничего не стоило увидеть на улице мужчину, который перед выходом из дома тщательно подготовился: украсил себя браслетами, кольцами, нагрудным ожерельем и подвеской из драгоценного камня на длинном шнурке. Такой внешний вид был обычным и привычным для древнего египтянина. Кстати, история женских украшений берет начало примерно в это же время: надевать на себя всевозможные драгоценные аксессуары стали и представительницы прекрасного пола. 

Собственно, именно египтяне оказались первыми людьми, которые стали изготавливать и носить привычные для нас сегодня драгоценные аксессуары. Главными и самыми распространенными из них считались два изделия. 

1. Кольцо. Именно древний Египет — родина этого аксессуара, причем надевать их имели право только люди, облеченные властью. Прежде всего перстни и кольца в огромном количестве украшали руки фараонов.
2. Бусы, ожерелья и подвески. Конечно, традиция носить бусы не была изобретена египтянами. Но они лихо ее подхватили, особенно часто используя подвески в виде символов — сердца, глаза или скарабея. 

Как мы понимаем, для изготовления этих металлических изделий были необходимы и методы, и инструменты, и навыки. Кроме золота и бронзы, в качестве материалов активно использовались драгоценные камни (например, аметист, бирюза, изумруды, обсидиан, халцедон или лазурит). А известные сегодня методы вроде чеканки, холодной эмали или гравировки впервые были опробованы именно там, в древнем Египте. Местные ювелиры идеально справлялись с этими сложными вызовами и завоевали статус лучших мастеров мира.

Античность

Особую роль изготовление ювелирных украшений занимало в античной Греции. Колыбель всей нашей европейской культуры, Греция, в которой царил культ красоты, конечно, не могла пройти мимо ювелирного дела. Сегодняшние раскопки свидетельствуют, что античные мастера, изготавливающие украшения из золота и драгоценных камней, поражают филигранной тонкостью своей работы, искусностью и точной проработкой даже мельчайших деталей. Грекам были доступны любые техники, среди которых: 

• гравировка;
• ковка;
• литье;
• резьба;
• чеканка;
• эмалирование. 

Кстати, не стеснялись греки и заимствовать стиль украшений и способы их создания у других стран, прежде всего восточных. Великий завоеватель Александр Македонский познакомил античный мир с искусством Востока, что, безусловно, обогатило греческие ювелирные традиции. 

Если египетские украшения были максимально массивные, объемные и тяжелые, то мастерство греческих ювелиров доказало: сложнейшая работа золотых дел мастера вполне может «родить» легкий и изящный аксессуар. Так ценимая сегодня элегантность — это наше античное наследие, которое у нас в крови. 

Любили греки и рассказывать истории: помните всемирно известные античные легенды и мифы? Так вот, рассказывать истории ведь можно и в камне, и в металле, — решили эти искусники. Поэтому такими востребованными оказались сюжетные картины на мифологические, исторические или героические сюжеты из античной жизни. Картины, изготовленные в качестве ювелирных украшений или предметов домашнего обихода. 

Особенно ценились среди богатых патрициев украшения, инкрустированные камнями. Список этих минералов восхищает. Среди них: 

• алмаз;
• жемчуг;
• изумруд;
• рубин;
• сапфир;
• топаз. 

Греческие традиции продолжили ювелиры древнего Рима. Ювелирная торговля в Рисе была налажена идеально. Конкурентов у них на этом поприще не было. Причем украшения во времена поздней античности получили такое широкое распространение, что не носить их стало просто неприлично. Социальный статус уже был не столь важен: даже представители низкого ранга могли украсить себя «побрякушкой». Люди высокого социального статуса украшали себя золотом, а вот торговцам и мещанам было доступно серебро. Да что там, носить украшения могли даже рабы! Правда, изделия эти изготавливались не из драгоценного, а из обычного металла.

Кольца, точно так же, как и в Египте, были признаком статуса. Дошло до того, что императоры выдавали особые разрешения, согласно которым позволялось носить эти украшения представителям разных социальных слоев, например, медикам или воинам. Особую роль играли кольца-печатки. Их использовали в качестве подписи на документах и для клеймения собственных вещей. Тогда же кольца стали использоваться при заключении брака. Причем юридически они были даже важнее пышного свадебного торжества: металлическими кольцами скрепляли сговор между женихом и невестой, остальное было уже не обязательно. 

Не менее оригинальным был способ ношения серег. Так, это мужское украшение (да, вы не ослышались — мужское!) необходимо было надевать на оба уха. Если вы прокалывали одно, то увы: ваше социальное происхождение оставляет желать лучшего. Так, в античности и позже, в Средневековье, одна серьга указывала на то, что вы раб, пират или цыган. Впрочем, забегая вперед, скажем, что в украинской традиции носить одну серьгу было не стыдно: так украшали себя наши предки-запорожцы. 

Но, наверное, главное в античных украшениях — это их богатый символизм. Ни одно изделие на надевалось «просто так». Каждое из них значило для своего обладателя очень много, по сути, тоже являясь своеобразным талисманом и оберегом.

Средние века и Возрождение: курс на роскошь

Хотя Средние века в Европе считаются мрачными, или темными веками, временем «жесткого» христианства и всяческих самоограничений, в ювелирном искусстве тенденции были прямо противоположными. В моде была роскошь! 

Знатные люди носили множество украшений, инкрустированных крупными, массивными минералами высшей пробы. Здесь были и рубины, и изумруды, и сапфиры, и жемчуг. А вот более «демократичные» аметисты, топазы или хрусталь были в значительно меньшем почете. Вместе с тем, мастерство ювелиров в это время достигло небывалых высот. Украшения по праву считались произведением искусства, а не ежедневным обычным аксессуаром. Разумеется, стоили подобные изделия невероятно дорого и по карману были далеко не каждому.

Монахи-ювелиры

Мы уже говорили, что Средневековье — непростой период для культуры Европы из-за активного распространения христианства. Религиозная этика заменила людям античные правила и нормы жизни. А соответственно, изменились и ювелирные украшения. Во-первых, основными центрами их изготовления стали монастыри, а соответственно, главными ювелирами — монахи. А во-вторых, ювелирные изделия начали отражать веру человека, стали символами христианства. Церковь никогда не была бедной организацией, и поэтому могла позволить себе изготавливать очень дорогие украшения, обучать монахов-ювелиров, выгодно продавать ювелирные аксессуары. Знатные люди соревновались в уровне своего богатства, заказывая роскошные колье и перстни, изготовленные руками лучших ювелиров Европы. Ну а народ победнее все равно часто имел одно или несколько ювелирных украшений попроще, которые, как правило, передавались по наследству от родителей к детям.

Спрос на драгоценные изделия был небывалым до того времени, и потому рынок ювелирных изделий постепенно расширялся. Ну а как известно, где рынок — там и обман, и подделки. И хотя многие реплики были очень грубыми копиями оригиналов, неискушенная публика часто принимала все за чистую монету и этими самыми чистыми монетами охотно платила мошенникам. Впрочем, именно в это время и была создана первая гильдия ювелирных мастеров. Настоящие профессионалы научились бороться с недобросовестными продавцами и защищают честь своей профессии до сих пор.

Ренессанс: Возрождение со знаком плюс

Как мы помним, Ренессанс — это возрождение античных образцов, появление цвета жизни после мрака Средневековья. Что касается ювелирных украшений, то во времена Возрождения они вновь стали индивидуализированными, начали использоваться именно для украшения собственного тела. Кто как понимал красоту, тот так себя и украшал. Интересно, что в это время многие художники (взять хотя бы Леонардо да Винчи или Боттичелли) работали по совместительству и ювелирами. Представляете, какие шедевры они создавали? Собственно, само искусство в период Ренессанса совершило огромный качественный скачок вперед. Соответственно, то же самое произошло и с искусством изготовления ювелирных украшений. Мастера стали обращать пристальное внимание на красоту драгоценных минералов, их цвет, блеск и сияние. Мистика и символизм потихоньку отходили на второй план. Визуальная гармония казалась гораздо важнее: необходимо было правильно подобрать цвета, которые сочетаются друг с другом, или добиться небывалого ранее сияния и игры света той или иной драгоценности. 

Именно в это время, как считается, в ювелирный мир пришел бриллиант, а вместе с ним — необходимость с ним работать. Способы огранки, коэффициенты преломления света, наиболее удачная подача камня — все это и многое другое вывело ювелирное искусство на новый уровень. 

Новинкой стало также использование образов флоры и фауны в ювелирных изделиях, невиданное многообразие форм и стилей, а также некоторая демократизация ювелирных изделий: если у вас были деньги, вы могли купить и носить любое украшение, даже если вы не были аристократом. 

Неустанное совершенствование техники и неутомимое стремление к идеальной гармонии — вот главные принципы, которым следовали золотых дел мастера эпохи Возрождения.

После Ренессанса

Историки заметили: чем современнее, ближе к нам время, тем оно более демократично. Все большему количеству людей достается нормальная еда, медикаменты, образование… Разумеется, эта тенденция касается и ювелирных украшений. Так, уже в XVIII-XIX веках купить драгоценный аксессуар стало под силу многим людям, а не только знатным аристократам. Работа по изготовлению ювелирных изделий постепенно становится более автоматизированной. А значит, само украшение становится дешевле. Правда, при этом оно становится еще и проще, «обычнее». Понятно, что по-прежнему существуют ювелирные изделия, которые можно отнести к разряду шедевров. Но они становятся более миниатюрными и в целом более «легкими». А кроме того, теперь это действительно украшения — т. е. их прямая функция — украшать одежду и вообще образ обладателя. Можно назвать несколько главных тенденций этого времени. 

• Перстни с крупными камнями. Массивные перстни, инкрустированные немалых размеров драгоценными минералами, становятся маст хэв в эту эпоху. Причем форма камней, их цвет, способ огранки — все это зависит от фантазии и мастерства ювелира.
• Бриллиант. Минерал, появлением которого ознаменовалась эпоха Ренессанса, в дальнейшем становится камнем номер один. Таким он остается и в наши дни. Ювелирные мастера совершенствуют способы огранки этой драгоценности, делая ограненный алмаз главным акцентом в украшении.
• Ажурные оправы. Поскольку главной задачей ювелира считалось выявление максимального блеска драгоценного камня, для достижения цели использовались разные способы, в том числе — высокие ажурные оправы. Ими обрамляли драгоценные вставки, от чего те переливались сиянием и игрой света.
• Миниатюрные детали. Настоящим признаком мастерства ювелира стала считаться возможность создания крайне детализованных композиций. Небольшой ювелирный букет с тщательной проработкой каждого элемента, крошечная гусеница или бабочка из драгоценных камней как элемент этого букета — все это позволяло судить о качестве работы золотых дел мастера, о его таланте.
• Интерес к флоре и фауне. Это, конечно, не изобретение XVIII века. Но в то время (как и сейчас, кстати) цветочные, орнаментальные формы ювелирных изделий были на пике популярности. Растительный декор украшал короны монархов, кольца аристократов, броши состоятельных дам. Романтическая эпоха требовала возвращения к природе, пусть и в таком «каменном» виде.
• Возникновение новых ювелирных изделий. В XIX веке в дополнение к традиционным кольцам и подвескам ювелиры начинают создавать новые драгоценные изделия. Так, именно в это время получили популярность золотые часы. Востребованными были также зажимы для галстуков и цепочки для часов.

А еще в это время стали появляться первые серьезные ювелирные школы. Мастерство великих мастеров отныне не умирало со смертью ювелира и не доставалось его ближайшим наследникам. Ювелирные школы стали успешным коммерческим проектом, который существует и до сих пор.

Ювелирное искусство нашего времени

Начало ХХ века — это модерн. Некоторые ученые говорят, что таких потрясений самих основ жизни, которые случились с нашими предками век назад, не было за все время развития человечества. Неудивительно поэтому, что эпоху назвали модерн, т. е. современность. И этим модерном было «пропитано» буквально все на протяжении долгих лет. В том числе, разумеется, и ювелирное искусство! ХХ век, который закончился сравнительно недавно, — это время невероятного разнообразия направлений в культуре, в том числе и ювелирной. Какие украшения изготавливались на протяжении этого столетия? Да все! 

Технологический прогресс, который шагает по планете и не только не останавливается, но наоборот, ускоряется, помогает современным ювелирам как можно точнее и удачнее выразить себя. Ювелирное мастерство теперь рассматривается как искусство, и считается неприличным думать иначе. Появляются новые материалы и методы, открываются ювелирные заводы, которые позволяют удешевить конечный продукт, по-прежнему ценится ручной труд. 

Одно из главных открытий этого времени — синтетические минералы. Многие из них выглядят настолько органично, что заметить разницу между натуральным и искусственным камнем под силу только специальным приборам. Благодаря появлению этих «самоцветов» практически каждая девушка сегодня может похвастаться тем, что у нее в шкатулке лежит колечко или сережки с бриллиантом — правда, синтетическим (чаще всего фианитом). 

Современные ювелирные украшения считаются такой же неотъемлемой частью образа как женщины, так и мужчины, как и одежда, обувь и другие аксессуары. Сложно сегодня представить себе девушку, живущую без ювелирного гардероба. Драгоценности стали более индивидуальными. Мы можем подобрать их без преувеличения подо все: свой стиль, цветотип, характер, одежду, особенности поведения и т. д. Соблюдая общие модные тренды (например, моду на минимализм или ювелирную многослойность, геометрические формы или фаланговые кольца), мы тем не менее можем выбрать украшение, которое однозначно выразит нас самих — а не только тот факт, что мы читаем модные журналы.

И хотя ювелирные коллекции создаются буквально каждый год, некоторые направления остаются вне времени. Они просто модные. И кажется, так будет всегда. Сегодня стильными ювелирными тенденциями можно назвать очень разнообразные тренды: 

• всевозможные браслеты (начиная от тонких цепочек с шармами и заканчивая жесткими массивными или многослойными изделиями);
• геометрические формы;
• кулоны с символикой, прежде всего этнического стиля;
• минималистичный дизайн (тонкое колечко, возможно, с одиночным камнем, серьги-пуссеты, подвески-невидимки);
• природные материалы (да-да, «первобытные» ракушки и перья по-прежнему в моде!);
• растительные и животные мотивы (ветви и цветы, совы и кошки, волки и летучие мыши — все это роскошно смотрится не только на подростках и романтических барышнях).
• этнические орнаменты (прежде всего египетские и греческие). 

Впрочем, очарование современной моды заключается в том, что вы можете не следовать ей. Скорее, модные тенденции сегодня — это список рекомендаций, чем жесткие табу и запреты. Выражайте себя, посещайте ювелирные выставки, экспериментируйте, ищите своего мастера, выбирайте то, что близко вашему сердцу — все это сегодня не только приветствуется. По сути, сейчас это единственно правильный путь. В мире есть столько ювелирных домов и «одиночных» мастеров, у каждого из них — своя история и школа, свои традиции и правила. Они такие разные! И в этой эклектике, в возможности найти родного вам по духу ювелира и заключается основная прелесть нашей эпохи. 

Ювелирные мастера — это настоящие волшебники и умельцы. Вдумайтесь только! В их силах не только придумать что-то новое, не существовавшее до этого времени драгоценное украшение. Они могут воплотить эту фантазию в жизнь, подарить нам — обладателям этих ювелирных аксессуаров — минуты счастья и восторга. На виртуальных полочках ювелирного онлайн-мегамаркета Gold.ua вы найдете все, чем готовы вас порадовать лучшие мастера Украины и Европы. Вы найдете все, что пожелает ваша душа. И может быть, украсив себя очередным колечком или браслетом, сережками или подвесками, каждый из нас не забудет внутренне поблагодарить тех, благодаря кому создается прекрасное. Поблагодарить профессиональных ювелиров. Их золотые руки, их золотые сердца.